Manipulator of crowds

Da cor de pedra

2010-02-15T07:15:00.000-08:00

Vi na alma de Madiba, o mesmo que na pedra de João.
Essa coisa concreta e impenetrável de guiar o espirito
e tomar-nos o viver. Poderia mover-me de inércia,
mas foi sem espanto que me vi escorregar para o seu interior.
Aprendi a importância de guardar a infância e saber do direito a usar
a palavra – Imprevisível - seria acordar em Robben Island,
possivelmente assente na ideia de meus pés na tua prisão.
Orla invicta de algarismo quarenta e seis...

Na noite em que me perdi a contar-te,
capturei a matriz do tempo possível e enojei-me dessa cápsula.
Vali-me de celebração, acordei corpo sem desordem e vi:
Que um dia afastaram o teu concentrado, latentizando a humanidade.
Quantas vezes choveu na terra desde seis e quatro?
Agito a vida, para nunca mais sair desta pedra
“Aprender a frequenta-la” como tu João;
Lapidar os vestígios de erosão e saber, por isso,
do mundo inteiro encarcerado.

Preta pedra prior, os tempos entendem o teu inicio
Ergues-nos da tua janela e vejo retirar-se dela o teu poema invicto,
leia-se: um homem negro e sua sombra branca, não tão longe dos tempos
em que os outros continuavam no mundo que tu enfrentavas,
ou como quando disseste: «vou prisioneiro, mas deixo-vos cá meu espirito,
minha alma viva, mesmo que ocultem vossa consciência sobre o meu lugar».
Também não evito o sobrevoar do poema sobre a cartilha óbvia:
Platão “incompletou-se” sobre os homens

Não há só os vivos, os mortos e os que andam no mar.
Há também os que guardam a terra e nada os desvanece,
os que guardam a pele do sul e nada os interrompe.
Por isso digo: esta pedra nunca morre!
E sei dela, agora, agregada à minha natureza
tipo seriguilha - dissuasiva de qualquer inverno.
Que dinâmica coreográfica é esta em que me vês dançar-te?
Talvez a lei de Ubuntu me ajude a perceber que descendes,
sangue que espreita por de trás de um horizonte colectivo.

Meu presidente, meu camarada!
quando avisto outros homens desta pedra,
vejo almas secas como matrioscas. Revela-se sempre, das formas,
a mais pequena. Mesmo sabendo dos quase meus anos de vida,
pudesse eu e depositaria teu embrião no mundo, porque já sabemos todos:
Se vê na alma de Madiba, o mesmo que na pedra de João.
A que tem na sua composição, o mineral que entoa humanidade.
Quero ficar criança no seu interior. Esta é a casa dos heróis!

Rodrigo Camelo, 12 de Fevereiro 2010

Nelson Ascher: "Um ótimo poema repulsivo"

2010-01-12T05:39:00.000-08:00

No seguinte artigo, publicado em 30/06/2008 na "Ilustrada", da Folha de São Paulo, Nelson Ascher comenta o poema de Philip Larkin traduzido por ele e aqui postado em 30/11/2009:

NELSON ASCHER

Um ótimo poema repulsivo

É NUM tom paradoxalmente triunfalista ("Não tive filhos, não transmiti a nenhuma criatura o legado da nossa miséria") que, em 1881, Machado de Assis arrematava "Memórias Póstumas de Brás Cubas".

Noventa anos depois, em 1971, o poeta inglês Philip Larkin (1922-1985) encerrava simbolicamente a carreira com um breve poema cuja última estrofe afirma e aconselha (em tradução literal) o seguinte: "Os homens passam (ou legam) a miséria uns aos outros. (...) Não tenhas filho algum".

O texto, um dos mais citados de sua língua, é, assim, um epitáfio.

Diante de tamanha coincidência (aliás, a tradução britânica do romance machadiano, sugestivamente intitulada "Epitaph of a Small Winner", saíra em 1968, numa edição da Penguin), seria tentador imaginar que o poeta de lá (bibliotecário profissional) tomara conhecimento do prosador daqui e se inspirara em seu livro. Tal vínculo de causa e efeito, porém, nada tem de obrigatório. Operando com materiais similares, mentes e temperamentos semelhantes chegam não raro a resultados parecidos.

Há imagens notáveis que, de tão usadas, perdem o impacto original e até deixam de expor claramente o que dizem, a que vieram. É o que ocorre com o sutil oxímoro formulado pelo brasileiro e pelo inglês. Cada qual, falando de um "legado de miséria", cria uma imagem à cuja família pertencem, por exemplo, "sua ausência preencheu uma grande lacuna" (atribuída a Stanislaw Ponte Preta), "a cárie (...) que enche inteiramente o cheio de vazio" (de um poeta que desconheço) e, no limite, o "nada que é tudo" pessoano.

Nada impede, portanto, que Larkin e Machado de Assis (ou melhor, Brás Cubas), numa destilação que, a nossos ouvidos, soa, a um tempo, bíblica, darwiniana e psicanalítica, sintetizassem independentemente a essência do niilismo.

Agora, consta que o inglês mesmo era pessoalmente uma figura no mínimo desagradável, e ninguém precisa concordar com sua mensagem explícita. A maioria das pessoas que conheço teve lá seus problemas com pai e mãe, mas sabe que tanto o presente voluntário da vida como todo o restante superam de longe as perdas e danos eventuais, e quem quer que os tenha perdido sempre lhes sentiu pungentemente a falta.
Que os pais cometem erros e nos causam dificuldades desnecessárias, tampouco é segredo. Eles, afinal, são humanos, e é deles que herdamos, sobretudo, nossa humanidade. Aqueles que atribuem o grosso de suas limitações ou insucessos a eles não passam de fracos, incapazes de reconhecer e assumir as próprias responsabilidades. Salvo em casos extremos (o de gente enviada a Auschwitz ou ao Gulag, respectivamente por Hitler ou Stálin), cabe a todo indivíduo responder, desde muito cedo, pelo que é ou faz.

O de Larkin é, sem dúvida, um poema bem-feito e, antes de mais nada, contundente (assim como as palavras derradeiras, note-se bem, de Brás Cubas, um personagem que jamais deve ser confundido com seu criador), não devido à qualidade ou agudeza de seu "insight", de sua percepção, mas a despeito da manifesta falsidade e injustiça desta. Infelizmente, o fato é que ética e estética não costumam andar de braços dados: bons sentimentos podem gerar versos medíocres, enquanto idéias repulsivas às vezes rendem ótimos poemas.

Pensando bem, no entanto, o "infelizmente" acima está errado. Ótimos poemas com mensagens detestáveis são necessários para que nunca deixemos de ter em mente que, ao contrário do que parece dizer a urna grega de Keats, o belo e o verdadeiro não são a mesma coisa. Um texto como "Este seja o poema" obriga-nos a dissociar ambos, bem como o que sentimos a seu respeito. Para quê? Para aprendermos a não ceder ao canto das sereias a ponto de acreditar em sua letra (ou vice-versa), pois, embora possa ter sido escrita por anjos ou pela serpente, ela, em nenhum dos casos, torna nossos ouvidos automaticamente refratários à sedução da melodia.

Philip Larkin
"Este seja o poema"

Teu pai e mãe fodem contigo.
Que não o queiram, tanto faz.
Passam-te cada podre antigo,
além de uns novos, especiais.

Mas de cartola e fraque, outrora,
fodera-os já do mesmo modo,
gente ora austero-piegas, ora
se engalfinhando cega de ódio.

Miséria é o que legamos: fossas
num mar que só fica mais fundo.
Dá o fora, pois, tão logo possas
sem pôr nenhum filho no mundo.

In: http://antoniocicero.blogspot.com/

Aleg (o) ria a Miles

2010-01-11T17:24:00.000-08:00

Agora que chegas ao meu poema
com as mãos activas que te definem,
película constante deste instrumento.
ás vezes é assim, quando a prosa é selecta!
venha outro e outro e resta-nos ir para a bagatela.

E vamos imaginar também que entro no teu poema
estrangeiro estou, no meu.
numa análise firme, vejo agora,
apenas um átomo entre nós –
coeficiente sete, matriz três e intervalo nove.
decidi, por isso, escavar até à matéria funda,
convencido de que ia encontrar o simples.
pelo menos isso consegui!
porque sei que sentes que estou a pensar em ti agora.

Mas debrucemo-nos sobre aspectos deontológicos
pois o que também vale aqui - é que embaraças os outros,
como versos inteiros sem maiúsculas,
ou nações nórdicas sem homens brancos.
não há nada de surrealismo neste cosntructo,
apenas sei do “tu” e do “eu”,
mesmo que esses “seres doces” estremeçam,
digo ao mundo agora:
- tudo é negro quando tocas.

é indiferente que emprestes a tua sombra aos outros,
todos parecem ir na tua direcção.
porque descendes do sexy quando tocas,
provocas alvoroço nos vivos, deixas fantasmas
aos pedaços e dás á luz quem recorre a ti.

e determino que:
- ninguém mais pode gostar de ti agora.
ultimamente, ouço-te em todos os músicos,
longe vai o tempo em que me detinha,
surdo do teu contentamento.
essa directriz goza de variabilidade,
porque o meu esforço agora é fazer
o dia, em que amplias, minha fidelidade,
ou onde, encontro a estrada para a matéria funda.

Volto ao simples, ao que me liga ao teu poema
avalio a consistência interna em “ao” e sei enfim,
da aquisição de alguém. alguém com sete pernas
e de estabilidade temporal sem escala.
Ah, como o mundo é intransitivo!
sento-me nele, como se de um verbo tratasse.
seco estou, à tua espera, de metal na mão
e com o mel quase frio da música ao pescoço.
Juntemo-nos aqui outra vez.

Rodrigo Camelo
11 de Janeiro 2010

Dez guitarristas de Blues para ouvir antes de «viver»!

2009-12-17T06:22:00.000-08:00

Nota Introdutória:
Apesar de alguns dos guitarristas nomeados não terem sua criação musical directamente associada à genese do Blues... Alguns dos seus trabalhos, fazem só por si, um extraordinário favor ao estilo musical citado.
Posto isto e sem qualquer ordem de importância.

1- Jimi Hendrix

2 - Stevie Ray Vaughan

3 - Albert Collins

4 - Albert King

5 - Eric Clapton

6 - Jeff Beck

7 - Muddy Waters

8 - B.B King

9 - Robert Johnson

10 - Buddy Guy (clarooooooooo)

Kings of Leon - I Want you

2009-11-19T05:37:00.000-08:00

Get back on track, pick me up some bottles of booze
Fickle freshman, probly thinks she's cooler than you
A hay ride at 5, everybodys comin around
So go press you skirt, word is there's a new girl in town...

I call shotgun, you can play your RnB tunes
The fellow?, it always comes a little too soon
The land of the free, freshened up from babyfaced shame
Put your eyes on me, and I know a place that we can't get away...

Just say I want you, just exactly like I used to
Cos baby this is ooooonly bringin me down...

Home-boy's so proud, finally got the video proof
The night vision shows she was only duckin the truth
It's heavy I know, black guy with the gift down below
A choke and a gag, she spit up n came back for more...

She sed I want you, just exactly like I used to
And baby this is ooooonly bringin me down...
She sed I want you

I want you, just exactly like I used to
And baby this is oooonly bringin me down...
I said I want you, just exactly like I used to
And baby this is oooonly bringin me down

Lançamento do Livro "Máquinas sem Rosto" de Rodrigo Camelo

2009-10-23T12:38:00.000-07:00

2009-10-15T15:58:00.000-07:00

Só as mães são felizes

2009-10-09T04:49:00.000-07:00

"Você nunca varou
A Duvivier às 5
Nem levou um susto Saindo do Val Improviso
Era quase meio-dia
No lado escuro da vida

Nunca viu Lou Reed
"Walking on the wild side"
Nem Melodia transvirado
Rezando pelo Estácio
Nunca viu Allen Ginsberg
Pagando michê na Alaska
Nem Rimbaud pelas tantas
Negociando escravas brancas

Você nunca ouviu falar em maldição
Nunca viu um milagre
Nunca chorou sozinha num banheiro sujo
Nem nunca quis ver a face de Deus

Já frequentei grandes festas
Nos endereços mais quentes
Tomei champanhe e cicuta
Com comentários inteligentes
Mais tristes que os de uma puta
No Barbarella às 15 pras 7

Reparou como os velhos
Vão perdendo a esperança
Com seus bichinhos de estimação e plantas?
Já viveram tudo
E sabem que a vida é bela

Reparou na inocência
Cruel das criancinhas
Com seus comentários desconcertantes?
Adivinham tudo
E sabem que a vida é bela

Você nunca sonhou
Ser currada por animais
Nem transou com cadáveres?
Nunca traiu teu melhor amigo
Nem quis comer a tua mãe?"

Cazuza

Sem Comentários ... Em III partes

2009-10-06T14:47:00.000-07:00

Cazuza - poeta urbano

2009-10-06T05:11:00.000-07:00
Faz parte do meu show

Te pego na escola e encho a tua bola com todo o meu amor
Te levo pra festa e testo o teu sexo com ar de professor
Faço promessas malucas tão curtas quanto um sonho bom
Se eu te escondo a verdade, baby, é pra te proteger da solidão

Faz parte do meu show
Faz parte do meu show, meu amor

Confundo as tuas coxas com as de outras moças
Te mostro toda a dor
Te faço um filho
Te dou outra vida pra te mostrar quem sou
Vago na lua deserta das pedras do Arpoador
Digo 'alô' ao inimigo
Encontro um abrigo no peito do meu traidor

Faz parte do meu show
Faz parte do meu show, meu amor

Invento desculpas, provoco uma briga, digo que não estou
Vivo num 'clip' sem nexo
Um pierrot retrocesso
meio bossa nova e 'rock'n roll'

Faz parte do meu show
Faz parte do meu show, meu amor

Meu amor, meu amor, meu amor...

Reconvexo

2009-10-05T06:09:00.000-07:00
Eu sou a chuva que lança a areia do Saara
Sobre os automóveis de Roma
Eu sou a sereia que dança
A destemida Iara
Água e folha da Amazônia
Eu sou a sombra da voz da matriarca da Roma Negra
Você não me pega
Você nem chega a me ver
Meu som te cega, careta, quem é você?
Que não sentiu o suingue de Henri Salvador
Que não seguiu o Olodum balançando o Pelô
E que não riu com a risada de Andy Warhol
Que não, que não e nem disse que não

Eu sou um preto norte-americano forte
Com um brinco de ouro na orelha
Eu sou a flor da primeira música
A mais velha
A mais nova espada e seu corte
Sou o cheiro dos livros desesperados
Sou Gitá Gogóia
Seu olho me olha mas não me pode alcançar
Não tenho escolha, careta, vou descartar
Quem não rezou a novena de Dona Canô
Quem não seguiu o mendigo Joãozinho Beija-Flor
Quem não amou a elegância sutil de Bobô
Quem não é Recôncavo e nem pode ser reconvexo

Caetano Veloso

A mais lindaaaaaaa........

2009-10-03T06:08:00.000-07:00

Você, Você

Chico Buarque

Que roupa você veste, que anéis?
Por quem você se troca?
Que bicho feroz são seus cabelos
Que à noite você solta?
De que é que você brinca?
Que horas você volta?

Seu beijo nos meus olhos, seus pés
Que o chão sequer não tocam
A seda a roçar no quarto escuro
E a réstia sob a porta
Onde é que você some?
Que horas você volta?

Quem é essa voz?
Que assombração
Seu corpo carrega?
Terá um capuz?
Será o ladrão?
Que horas você chega?

Me sopre novamente as canções
Com que você me engana
Que blusa você, com o seu cheiro
Deixou na minha cama?
Você, quando não dorme
Quem é que você chama?

Pra quem você tem olhos azuis
E com as manhãs remoça
E à noite, pra quem
Você é uma luz
Debaixo da porta?
No sonho de quem
Você vai e vem
Com os cabelos
Que você solta?
Que horas, me diga que horas, me diga
Que horas você volta?

Poesia poesia poesia

2009-09-25T05:27:00.000-07:00
A terra

A terra verde se entregou
a tudo o que é amarelo, ouro, colheitas,
torrões, folhas e grão,
quando, porém, o outono se levanta
com seu longo estandarte
és tu a quem eu vejo,
é para mim a tua cabeleira
a que reparte as espigas.

Eu vejo os monumentos
de antiga pedra rota,
porém se toco
a cicatriz de pedra
teu corpo me responde,
meus dedos reconhecem
de pronto, estremecidos,
tua quente doçura.

Passo por entre heróis
recém-condecorados
pela pólvora e a terra
e detrás deles, muda,
com teus pequenas passos,
és ou não és?

Ontem, quando arrancaram
com raiz, para vê-lo,
a velha árvore anã,
te vi sair me olhando
de dentro das sedentas,
torturadas raízes.
E quando o sono vem
e me estende e me leva
a meu próprio silêncio,
há um grande vento branco
que derruba meu sono
e dele caem as folhas,
caem como punhais,
punhais que me dessangram.

Cada ferida tem
a forma de tua boca.

Pablo Neruda in Versos do Capitão
Tradução de Thiago de Mello

Fragilidade

Este verso, apenas um arabesco
em torno do elemento essencial - inatingível.
Fogem nuvens de verão, passam ares, navios, ondas,
e teu rosto é quase um espelho onde brinca o incerto movimento,
ai! já brincou, e tudo se fez imóvel, quantidades e quantidades
de sono se depositam sobre a terra esfacelada.
Não mais o desejo de explicar, e múltiplas palavras em feixe
subindo, e o espírito que escolhe, o olho que visita, a música
feita de depurações e depurações, a delicada modelagem
de um cristal de mil suspiros límpidos e frígidos: não mais
que um arabesco, apenas um arabesco
abraça as coisas, sem reduzi-las.

Carlos Drummond de Andrade in A rosa do Povo

Aurora

Eu abracei a aurora de verão.

Nada ainda se mexia na fachada dos palácios. A água estava
morta. Acampamentos de sombras não deixavam a trilha do
bosque. Eu marchava, despertando hálitos vivos e cálidos, e as
pedrarias espiavam, e as alas se levantavam sem um som.
A primeira missão foi, num atalho já cheio de centelhas frescas
e pálidas, uma flor que me disse seu nome.
Sorri para a loira wasserfall que se descabelava através dos
pinheiros; reconheci a deusa no cimo de prata.

Então, um a um, levantei os véus. Nas alamedas, agitando os
braços. Pela planície, onde a denunciei ao galo. Na cidade grande
ela fugia entre cúpulas e campanários, e correndo como um
mendigo entre docas de mármore, eu a caçava.
No alto da trilha, perto de um bosque de louros, eu a envolvi
com seu monte de véus e senti um pouco seu corpo imenso. A
aurora e a criança caíram na beira do bosque.
Ao acordar, meio-dia.

Arthur Rimbaud in Iluminuras
Tradução: Rodrigo Garcia Lopes e Maurício Arruda Mendonça

Lovin' Spoonful - Daydream

2009-09-18T13:04:00.000-07:00

What a day for a daydream
What a day for a daydreamin' boy
And I'm lost in a daydream
Dreamin' 'bout my bundle of joy

And even if time ain't really on my side
It's one of those days for taking a walk outside
I'm blowing the day to take a walk in the sun
And fall on my face on somebody's new-mown lawn

I've been having a sweet dream
I been dreaming since I woke up today
It's starring me and my sweet thing
'Cause she's the one makes me feel this way

And even if time is passing me by a lot
I couldn't care less about the dues you say I got
Tomorrow I'll pay the dues for dropping my load
A pie in the face for being a sleepy bull toad

And you can be sure that if you're feeling right
A daydream will last long into the night
Tomorrow at breakfast you may prick up your ears
Or you may be daydreaming for a thousand years

What a day for a daydream
Custom made for a daydreaming boy
And now I'm lost in a daydream
Dreaming 'bout my bundle of joy

worried about you

2009-09-14T07:07:00.001-07:00

Sometime I wonder why you do these things to me
Sometime I worry girl that you ain't in love with me
Sometime I stay out late, yeah I'm having fun
Yes, I guess you know by now you ain't the only one
Baby, sweet things that you promised me babe
Seemed to go up in smoke
Yeah, vanish like a dream
I wonder why you do these things to me

Cause I'm worried
I just can't seem to find my way, baby

Ooh, the nights I spent just waiting on the sun
Just like your burned out cigarette
You threw away my love
Why did you do that baby
I wonder why, why you do these things to me

I'm worried
Lord, I'll find out anyway
Sure going to find myself a girl someday
Till then I'm worried
Yeah, I just can't seem to find my way

Yeah, I'm a hard working man
When did I ever do you wrong?
Yeah, I get all my money baby
Bring it, bring it all home
Yeah, I'm telling the truth

Sweet things, sweet things that you promised me
Well I'm worried, I just can't seem to find my way, baby

I'm worried about you
I'm worried about you
Tell you something now
Worried 'bout you, child
Worried 'bout you, woman

Yeah, I'm worried
Lord, I'll find out anyway
Sure as Hell I'm going to find that girl someday
Till then I'm worried
Lord, I just can't seem to find my way

(M. Jagger/K. Richards)

Let it loose

2009-09-13T11:49:00.000-07:00

Who's that woman on your arm all dressed up to do you harm
And I'm hip to what she'll do, give her just about a month or two.
Bit off more than I can chew and I knew what it was leading to,
Some things, well, I can't refuse,
One of them, one of them the bedroom blues.
She delivers right on time, I can't resist a corny line,
But take the shine right off you shoes,
Carryin', carryin' the bedroom blues.
Oo...

In the bar you're getting drunk, I ain't in love, I ain't in luck.
Hide the switch and shut the light, let it all come down tonight.
Maybe your friends think I'm just a stranger,
Some face you'll never see no more.

Let it all come down tonight.
Keep those tears hid out of sight, let it loose, let it all come down.

(M. Jagger/K. Richards)

2009-09-13T11:27:00.000-07:00
Aconteceu-me em III actos
Sabes! Como quando os olhos te dizem:
- Que procuram já nem sei mais o quê.
Exaustos das lágrimas que não reconhecem mais, o local de origem
Pensei até que o orgulho desorientado,
me levasse a um outro sitio.
Preciso de sentir o pulso de ser humano outra vez
Respirar o ar de meus irmãos escravos
Deixar-me perder em todas as frentes
Ser a antítese de heroina e ser devoto das emoções
Como na conversa que tivemos,
Quando o chão mais estável – foi lama
Quando a ausência mais profunda - foi tua.
E como se te apropriasses do espirito de quem te descreve:
Reveste toda esta folha de negro,
Como se a lava profunda e seca
te alcançasse
- Contagia-te, arrefece desenfreadamente
E vê apenas como ilusão, a tua emoção inicial.
Desapropria-te da memória áspera dos tempos
Se eu pudesse dar mais,
Criaria um verso indiferente a tudo o que nos dizem.
Para juntos navegarmos neste estranho lago ao relento
Onde me confesso imortal na dor que trazes
E tanto medo...
Quase como qualquer circunstancia militar
Onde a cor da luz nunca é possibilidade.
Por isso vejo o espaço amplo do negro
Que cobre as nossas faces alisadas por este vento,
De quem trouxe tudo à tona, meu camarada,
Separação prometida, lágrimas sem rosto.
- E se te havia dito: para “ouvires os olhos”
É porque sei,
que a paz virá da ampla luz do teu templo.

13 de Setembro
Rodrigo Camelo

Somewhere down the road - Feist

2009-09-10T05:57:00.000-07:00

Somewhere down the road
I'll see you again
I don't know when
And I know you'll be the same
And I know I'll be the same
Unchanged

You'll free me again
But I'll never be free
Of memories
And I know your life will change
And I know my life will change
Unchained

Unchained
Unchained
I'll drift away
Like roses on the sea

Stars up in the sky
Where they're always alone
They're on their own
And I know they'll always shine
And I know that they'll always shine
On time

"The hotest state original soundtrack"

Um talvez Buarquiano...

2009-09-07T05:58:00.000-07:00
Hoje acordei embriagado do universo Buarquiano…
Talvez fruto do balanço de mais uma festa do Avante. Talvez porque vejo reflectido no cancioneiro deste poeta/compositor maior da nossa língua reminiscências do espírito que se vive na Festa do Avante. Talvez porque seja de esquerda como o Chico, ou até da esquerda do Chico. Talvez porque, mais uma vez, falaram-me do deslumbrante concerto que Chico deu na festa em 1979 no alto da ajuda; numa época em que para ver os Brasileiros a sério – “precisávamos” ir ao Avante.
Talvez estivesse determinado à partida. Talvez porque em Setembro de 1979 estaria a pouco mais de um mês de nascer. Talvez porque saiba que minha mãe esteve nesse concerto.
É curioso pensar que Chico, em Setembro de 1979, encontrava-se com trinta e cinco anos.

Nenhuma destas letras tem propriamente um carácter político. Mas escolhi o elo perdido, mas comum que existe nas três. Deliciem-se com “Lola” porque ela sempre me deixou mudo.

Lola

Sabia
Gosto de você chegar assim
Arrancando páginas dentro de mim
Desde o primeiro dia
Sabia
Me apagando filmes geniais
Rebobinando o século
Meus velhos carnavais
Minha melancolia
Sabia
Que você ia trazer seus instrumentos
E invadir minha cabeça
Onde um dia tocava uma orquestra
Pra companhia dançar
Sabia
Que ia acontecer você, um dia
E claro que já não me valeria nada
Tudo o que eu sabia
Um dia

strong>ong>Me deixe mudo

Não diga nada
Saiba de tudo
Fique calada
Me deixe mudo
Seja no canto, seja no centro
Fique por fora, fique por dentro
Seja o avesso, seja a metade
Se for começo fique a vontade
Não me pergunte, não me responda
Não me procure, e não se esconda

Samba do grande amor

Tinha cá pra mim
Que agora sim
Eu vivia enfim
O grande amor
Mentira
Me atirei assim
De trampolim
Fui até o fim um amador
Passava um verão
A água e pão
Dava o meu quinhão
Pro grande amor
Mentira
Eu botava a mão
No fogo então
Com meu coração de fiador
Hoje eu tenho apenas
Uma pedra no meu peito
Exijo respeito
Não sou mais um sonhador
Chego a mudar de calçada
Quando aparece uma flor
E dou risada do grande amor
Mentira
Fui muito fiel
Comprei anel
Botei no papel
O grande amor
Mentira
Reservei hotel
Sarapatel
E lua de mel
Em Salvador
Fui rezar na Sé
Pra São José
Que eu levava fé
No grande amor
Mentira
Fiz promessa até
Pra Oxumaré
De subir a pé o Redentor
Hoje eu tenho apenas
Uma pedra no meu peito
Exijo respeito
Não sou mais um sonhador
Chego a mudar de calçada
Quando aparece uma flor
E dou risada do grande amor
Mentira

A uma mulher

2009-09-02T06:30:00.000-07:00
Uma mulher
Parece que a vejo curvada sob a escrivaninha
E avisto verdade em todos os seus vocábulos!
Que evita o óbvio em que nos deitamos
E que até da perpétua premissa banal,
Acrescenta um quê - transcendental.

A que, em cada vão acaso
Torna o driblar profundo do tempo
A sua lógica existencial.
Basta multiplicar sua prosa no mundo
E rimar, quando acrescentamos seu sal.
Há qualquer coisa de início, nela.

Preciso chegar-lhe, alcançar-lhe o Tu
Para poder dizer-lhe:
Escalamos os dois o medo na essência,
Que desconheces, mas que abastece o meu sinal
E nem quando a Barca de Gil afunda
Prevejo fraqueza na mulher, onde a fé abunda.

Porque temperas todos espaços em que te vês,
Com a tua natureza profunda.
Sonhas horas inteiras - a navegar
És viagem, és a rota de Espinosa
Mesmo quando és antítese igual:
A uma leve e carinhosa rebeldia.

Pareces parar todos os momentos
Provavelmente para abastece-los de ti.
Ás vezes penso, como quem te celebra
Minha camarada da verdade mutua,
Da que ainda nem caminhámos juntos...
Mas cada gesto teu denuncia

Que nem precisamos desafiar a sorte
Exigimos só o sul como caminho,
Avistar os que vivem famintos e ao relento,
De dizer apenas: hoje é o dia
E partir a Terra entre dois mundos
|Porque és o avesso cósmico que ela precisa |

Julho 2009

...

2009-09-01T06:59:00.000-07:00

Eddie Vedder - Society

2009-08-30T12:09:00.000-07:00
Composição: Jerry Hannan

Oh, it's a mystery to me
We have a greed with which we have agreed
And you think you have to want more than you need
Until you have it all you won't be free

Society, you're a crazy breed
Hope you're not lonely without me...

When you want more than you have
You think you need...
And when you think more than you want
Your thoughts begin to bleed
I think I need to find a bigger place
Because when you have more than you think
You need more space

Society, you're a crazy breed
Hope you're not lonely without me...
Society, crazy indeed
Hope you're not lonely without me...

There's those thinking, more-or-less, less is more
But if less is more, how you keeping score?
Means for every point you make, your level drops
Kinda like you're starting from the top
You can't do that...

Society, you're a crazy breed
Hope you're not lonely without me...
Society, crazy indeed
Hope you're not lonely without me...

Society, have mercy on me
Hope you're not angry if I disagree...
Society, crazy indeed
Hope you're not lonely without me...

Haiti - Caetano Veloso

2009-08-08T12:24:00.000-07:00

Quando você for convidado pra subir no adro
Da fundação casa de Jorge Amado
Pra ver do alto a fila de soldados, quase todos pretos
Dando porrada na nuca de malandros pretos
De ladrões mulatos e outros quase brancos
Tratados como pretos
Só pra mostrar aos outros quase pretos
(E são quase todos pretos)
E aos quase brancos pobres como pretos
Como é que pretos, pobres e mulatos
E quase brancos quase pretos de tão pobres são tratados
E não importa se os olhos do mundo inteiro
Possam estar por um momento voltados para o largo
Onde os escravos eram castigados
E hoje um batuque um batuque
Com a pureza de meninos uniformizados de escola secundária
Em dia de parada
E a grandeza épica de um povo em formação
Nos atrai, nos deslumbra e estimula
Não importa nada:
Nem o traço do sobrado
Nem a lente do fantástico,
Nem o disco de Paul Simon
Ninguém, ninguém é cidadão
Se você for a festa do pelô, e se você não for
Pense no Haiti, reze pelo Haiti
O Haiti é aqui
O Haiti não é aqui
E na TV se você vir um deputado em pânico mal dissimulado
Diante de qualquer, mas qualquer mesmo, qualquer, qualquer
Plano de educação que pareça fácil
Que pareça fácil e rápido
E vá representar uma ameaça de democratização
Do ensino do primeiro grau
E se esse mesmo deputado defender a adoção da pena capital
E o venerável cardeal disser que vê tanto espírito no feto
E nenhum no marginal
E se, ao furar o sinal, o velho sinal vermelho habitual
Notar um homem mijando na esquina da rua sobre um saco
Brilhante de lixo do Leblon
E quando ouvir o silêncio sorridente de São Paulo
Diante da chacina
111 presos indefesos, mas presos são quase todos pretos
Ou quase pretos, ou quase brancos quase pretos de tão pobres
E pobres são como podres e todos sabem como se tratam os pretos
E quando você for dar uma volta no Caribe
E quando for trepar sem camisinha
E apresentar sua participação inteligente no bloqueio a Cuba
Pense no Haiti, reze pelo Haiti
O Haiti é aqui
O Haiti não é aqui

A única reflexão que pude fazer!

Caetano interpela o ouvinte, propondo que assista no “adro da Fundação Casa de Jorge Amado”
a uma “fila de soldados, quase todos pretos, dando porrada na nuca de malandros pretos”. Esta citação ou invocação do alto do pelourinho em Salvador da Bahia, cria uma analogia fiel ao local onde eram barbaramente torturados os escravos negros. A denuncia dos resquícios da escravidão, um “apartheid” disfarçado em que “sempre” viveu o Brasil.
“Dando porrada na nuca de malandros pretos
De ladrões mulatos
E outros quase brancos
Tratados como pretos
Só pra mostrar aos outros quase pretos
(E são quase todos pretos)”

Nestes versos Caetano ambiciona promover a reflexão sobre o paradoxo da agressão de um irmão negro sobre o outro. E vai ainda mais longe quando “questiona” se o massacre a cidadãos “menos” negros não servirá de exemplo para mostrar a “todo o mundo” como os malandros e pobres devem ser tratados - Avesso de ironia. Claro que o satirizar classes e feno tipos do profundo ser do Brasil é um grito de revolta, pelo jogo de palavras e a forma como estas são cantadas na voz de Caetano.
“E não importa se olhos do mundo inteiro possam estar
por um momento voltados para o largo
Onde os escravos eram castigados”

A acusação de Caetano e a intertextualidade com os escritos do passado, lembrando a obra do importantíssimo Joaquim Nabuco, fazem destes versos a consideração de que nem sequer influencia, demove, des-possibilita, o facto de que atenção de todos possa estar direccionada para a barbárie, porque esta é quase inevitável. Ampliada pela expressão “E não importa se olhos do mundo inteiro”.
“E a grandeza épica de um povo em formação
Nos atrai, nos deslumbra e estimula
Não importa nada
Nem o traço do sobrado, nem a lente do Fantástico
Nem o disco de Paul Simon
Ninguém
Ninguém é cidadão”

Caetano ousa dizer que nada parece ter significado quando os direitos dos cidadãos são constantemente violados. Comparando inevitavelmente, para reforçar a sua posição, com conceitos de profunda beleza estética. Demonstrando desde o apego à música de Paul Simon, ao deslumbramento físico das marcas arquitectónicas lusitanas, do alto do pelourinho (Salvador da Bahia) e a lente do programa “Fantástico” do Brasil. Nem sequer a expressão homérica do desenvolvimento de uma nação.
"Pense no Haiti
Reze pelo Haiti
O Haiti é aqui
O Haiti não é aqui"
Chegado ao presumível Refrão, Caetano antecipa-o promovendo, mais uma vez, através da interpelação dos possíveis ouvintes à reflexão sobre o Haiti. Na época desta letra é sabido que esta pequena região do Caribe atravessava um dos períodos mais negros da sua história, e muito por força dos Senhores poderosos do Norte (país do mundo, segundo dados da ONU onde se praticavam as maiores violações à Declaração Universal dos Direitos do Homem).
Quando Caetano “ousa” mais uma vez, desta feita, no recurso ao refrão, através da afirmativa “O Haiti é aqui, parece querer dizer aos governadores Brasileiros que em muitos sentidos, o Brasil é também grotesco quanto à quantidade de atrocidades que acontecem, minam e descredibilizam o país, por tanta corrupção, violações dos direitos dos cidadãos, mortes e sangue derramado. Quando afirma “O Haiti não é aqui”, parece, dirigir-se ao cidadão comum, recorrendo a uma afirmativa de esperança, negando para si próprio a possibilidade de um Brasil assim, Reflecte... Brasil pode e deve ser diferente, um projecto de nação totalmente oposto, onde, principalmente, não existam cidadãos de 2ª e 3ª.

Ao longo da letra Caetano vai fazendo sucessivas denuncias e ataques, a classes podres do Brasil, como na expressão “E na TV se você vir um deputado em pânico, Mal dissimulado, Diante de qualquer, mas qualquer mesmo, Qualquer, qualquer, Plano de educação, Que pareça fácil, Que pareça fácil e rápido, E vá representar uma ameaça de democratização, do ensino de primeiro grau” apelando mais uma vez para um forte sentido crítico de um povo em formação.
“E se, ao furar o sinal, o velho sinal vermelho habitual, Notar um homem mijando na esquina da rua
sobre um saco brilhante de lixo do Leblon”.
Nesta fase da letra Caetano remete-nos para o universo - Rio de Janeiro, conformando-se com a realidade dos assaltos e furtos a veículos automóveis, sendo uma inevitabilidade a passagem por sinais vermelhos a toda a hora, muitas vezes, pura sobrevivência. Uma das temáticas que o assombra como morador daquela cidade, é a poluição crescente em alguns bairros do Rio de Janeiro, o lixo da zona nobre do Leblon, envergonha qualquer pessoa em qualquer parte do mundo.
“E quando ouvir o silêncio sorridente de São Paulo
diante da chacina 111 presos indefesos
Mas presos são quase todos pretos
Ou quase pretos”
Este primeiro verso abrilhantado pela inevitável, mas inteligentíssima, pausa musical aquando do término do verso, conduzem, finalmente Caetano sobre um dos intuitos desta música, marcar uma posição e dizer algo à sociedade civil Brasileira, sobre o crime na prisão de São Paulo – Carandiru. Crime horrendo, hoje já sobejamente falado, mas como a simples intuição liberta. A recordação e memória daquele dia trágico ficou, como que, numa camada mais profunda da memória, de alguns dos sucessivos governadores Paulistas, ou não tivesse o ambiente prisional do estado de São Paulo ganho contornos, completamente devastadores nos últimos 4 anos.

Caetano deambula por diversas realidades, do quotidiano violento do Brasil moderno, que continuam extremamente actuais. As suas profundíssimas reflexões, amplificadas pela captação das diversas e complexas realidades que o atormentam e que o levam, aqui, permitam-me, de forma absolutamente inteligente, convidar o leitor ou ouvinte, através de interpelações, a rebater sobre estas evidências diárias, de uma nação que morre sufocada, financeiramente, por uma divida externa e que relega a, para não citar outros exemplos, a educação sempre para 2º plano.

Tiago Pereira da Silva

CÂNTICO NEGRO - JOSÉ RÉGIO

2009-08-02T13:32:00.000-07:00
"Vem por aqui" - dizem-me alguns com os olhos doces
Estendendo-me os braços, e seguros
De que seria bom que eu os ouvisse
Quando me dizem: "vem por aqui!"
Eu olho-os com olhos lassos,
(Há, nos olhos meus, ironias e cansaços)
E cruzo os braços,
E nunca vou por ali...
A minha glória é esta:
Criar desumanidades!
Não acompanhar ninguém.
- Que eu vivo com o mesmo sem-vontade
Com que rasguei o ventre à minha mãe
Não, não vou por aí! Só vou por onde
Me levam meus próprios passos...
Se ao que busco saber nenhum de vós responde
Por que me repetis: "vem por aqui!"?

Prefiro escorregar nos becos lamacentos,
Redemoinhar aos ventos,
Como farrapos, arrastar os pés sangrentos,
A ir por aí...
Se vim ao mundo, foi
Só para desflorar florestas virgens,
E desenhar meus próprios pés na areia inexplorada!
O mais que faço não vale nada.

Como, pois, sereis vós
Que me dareis impulsos, ferramentas e coragem
Para eu derrubar os meus obstáculos?...
Corre, nas vossas veias, sangue velho dos avós,
E vós amais o que é fácil!
Eu amo o Longe e a Miragem,
Amo os abismos, as torrentes, os desertos...

Ide! Tendes estradas,
Tendes jardins, tendes canteiros,
Tendes pátria, tendes tetos,
E tendes regras, e tratados, e filósofos, e sábios...
Eu tenho a minha Loucura !
Levanto-a, como um facho, a arder na noite escura,
E sinto espuma, e sangue, e cânticos nos lábios...
Deus e o Diabo é que guiam, mais ninguém!
Todos tiveram pai, todos tiveram mãe;
Mas eu, que nunca principio nem acabo,
Nasci do amor que há entre Deus e o Diabo.

Ah, que ninguém me dê piedosas intenções,
Ninguém me peça definições!
Ninguém me diga: "vem por aqui"!
A minha vida é um vendaval que se soltou,
É uma onda que se alevantou,
É um átomo a mais que se animou...
Não sei por onde vou,
Não sei para onde vou
Sei que não vou por aí!

A ti ...Que me iniciaste em Régio.

Glberto Gil - Drão

2009-08-02T07:23:00.000-07:00
Drão!
O amor da gente
É como um grão
Uma semente de ilusão
Tem que morrer pra germinar
Plantar nalgum lugar
Ressuscitar no chão
Nossa semeadura
Quem poderá fazer
Aquele amor morrer
Nossa caminhadura
Dura caminhada
Pela estrada escura...

Drão!
Não pense na separação
Não despedace o coração
O verdadeiro amor é vão
Estende-se infinito
Imenso monolito
Nossa arquitetura
Quem poderá fazer
Aquele amor morrer
Nossa caminhadura
Cama de tatame
Pela vida afora

Drão!
Os meninos são todos sãos
Os pecados são todos meus
Deus sabe a minha confissão
Não há o que perdoar
Por isso mesmo é que há de haver mais compaixão
Quem poderá fazer
Aquele amor morrer
Se o amor é como um grão
Morre, nasce trigo
Vive, morre pão
drão!
drão!

Memória Musical

2009-07-24T08:18:00.000-07:00

Por: Tiago Pereira da Silva
De um maneira ou de outra, todos gostamos de perder algum tempo a elaborar um Cd com musicas que se apoderaram da nossa existência.
No outro dia ao fazer um CD de músicas só com temas tocados ao vivo, reparei, um pouco incrédulo que continha precisamente 24 musicas de 7 registos e de 7 autores diferentes.
Não, caro leitor! Não estou a fazer nenhuma suposição afecta à temática da numerologia.

É engraçado como funciona a nossa memória musical. Permite-nos coisas tão “fascinantes” como: no momento exacto do inicio de cada faixa, com o som do público a começar a irromper, as muito naturais pausas entre as mesmas, sabemos, muito antes de ouvir um qualquer instrumento inicia-la, que música se vai iniciar. Ainda para mais tratando-se, em muitos casos, de um numero considerável de musicas.
Já teremos todos de uma forma ou de outra pensado nisto. É como se o som do público de cada concerto ficasse gravado como uma musica, na nossa memória. E na realidade fica. Aquele som denuncia a faixa ou a musica que sabemos começar em instantes... como se o som do público fizesse parte da própria melodia.

Let´s Dance - David Bowie ou não será antes SRV?

2009-07-24T08:09:00.000-07:00

Por: Tiago Pereira da Silva
A propósito de Let´s Dance de David Bowie, que para mim surge nos anos 80 como que um recado de que ainda era possível fazer grandes temas de rock, sobretudo para a geração de Bowie, Reed, e claro a de Jagger, Clapton, McCartney e outros; mas dizia eu que re-ouvir Let´s Dance fez-me lembrar, veja só caro leitor (o mais que improvável comentário ou comparação), um testemunho de Chico Buarque sobre a poesia de João Cabral de Melo Neto. Chico dizia que entre outras coisas, parecer uma poesia polida em cimento, quase fria, anti-derramamento emocional, mas capaz de nos emocionar brutalmente.

Este paralelismo com o universo da poesia, e a por demais necessária para mim, comparação com o universo desse talentosíssimo e saudoso guitarrista chamado: Stevie Ray Vaughan.

Este é o senhor que ouvimos no tema de Bowie, que certamente à época fez milhares de adolescentes (pretendentes a guitarrista) procurarem conhecer o guitarrista de Let´s Dance, de tão simples e bem feita que é a sua contribuição no tema.
Mas é totalmente escusado dizer que SRV foi, é (porque o seu legado vive) muito mais do que um grande guitarrista… e até parece redutor invoca-lo, através desta musica (não sua e que pouco tem que ver com o seu património musical) de DB.

Mas a verdade é que ouvi-lo nos créditos finais do inconsequente filme “O Barco do Rock” através desta música, fez-me recordar a verdadeira paixão que tenho por esta referência. Para mim e com uma considerável carga de subjectividade (tantos seriam os subgéneros dentro do mesmo instrumento) o guitarrista mais influente que apareceu pós-Hendrix. Aliás é curioso que ninguém consegue se aproximar tanto da sonoridade de Jimi e ao mesmo tempo ter uma marca tão pessoal. Por exemplo, a muitos anos luz de distancia, John Mayer quer sugar tanto a influencia de SRV sobre a sua forma de interpretar aquele instrumento que acaba por não criar nada de muito seu. E atenção que tenho uma profunda admiração pela forma de Mayer tocar Rock-Blues. Mas só para citar um exemplo, que demonstra que o que SRV fez em tão pouco tempo é extraordinariamente difícil.

Tal como a poesia de João Cabral, não é fácil (na minha opinião) entrar na música de SRV, mas depois dá a sensação como acontece quando se lê (João Cabral) que não existe mais nada.
Como ele fez por exemplo com «Little Wing» de Hendrix – em que se apropriou de tal forma do tema, que já não conseguimos ouvir mais nenhuma versão. E como é poeticamente agressiva a sua forma de tocar, com um nº de cordas de deixar mudo quase todos os pretendentes a próximos SRV. Agressiva no maravilhoso sentido do termo. É difícil até explicar!

Coloco então um desafio ao leitor e a propósito do post: coloque Let´s Dance num volume considerável, (vinil seria ideal) …depois é só esperar pelo aguardado 01:40 da música e perceber que aquela entrada de Vaughan é inconfundível. Ninguém tocava daquela maneira. Aos 03:27 David Bowie deixa SRV solar até, silenciar-se a música, nessa altura o caro leitor já terá sido levado até Ayers Rock na Austrália.

Em III Actos

2009-07-21T11:12:00.000-07:00
I Acto
Prólogo Inicial:Se eu fosse rio

Ela deita-se sobre o meu verso,
Sem rumo, sem mar
E eu sei me ausente e imerso
No líquido, onde a dor foi parar!

És humilde, mãe de húmus mil, se
Até na dor – vejo-te minha sabedoria
Acompanhas o corpo e não permites que haja - se
Queres alma, coração e pura alegoria

E quando finalmente colocares-me as mãos,
Já serei rio. Mas sei que ainda desespero.
Terias de entender a tal terra sem Nãos,
Onde sou Velho Chico, onde sei que te espero.

Não foste convidada a entrar nesta terra
E é difícil aceitar que ausente,
Estás muito mais em mim. Mas enterra
A tua tradução, nessa imensa margem presente

Naquela onde virás num tronco assente,
Fintando a nuvem escura à luz do sol,
Agora que avistas algo e vens como presente,
Ao som da água em si bemol

Convoco o clube inteiro da esquina - em prosa
Minas e ouro preto - em carros de boi
Escondo-me “apenas” de Drummond e Guimarães Rosa
É que só dentro dos livros consigo dizer-lhes: Oi !

Agora que sou, no teu livro
Não interessa se bicho, homem, rio ou ar
Vejo o teu sertão e é para onde migro
Porque se sou rio, ela tem que ser mar

II Acto
Prólogo Inicial: O ciúme é humilde

O ciúme é algo que não vou estudar,
Não quero entender-te dentro desse critério.
Tem algo de humilde e que nos faz corar
Deixo, por isso, o entendimento para o mistério...

Sei também que ainda o guardas com um dedo
Como se pudesses prender essa palavra!
A metáfora, intimida e cria o medo
E nasce outra vez, raiz brava

Porque como diria alguém que eu conheço:
Deus é a parte do medo que todos temos.
Por isso existe a fé. E é onde permaneço.
Então e a bíblia – por quanto tempo a lemos?

Perguntarás, tu e tu - irmão.
A desconhecida sombra na parede tem resposta,
Também é a memória do homem em criação.
E tudo torna à forma composta.

Alta noite e pobre de mim sou eu.
Desses, com eco de Cecília
Nem Arnaldo avista um outro que – eu
Estou só. Apesar de invocar-te em tudo o que lia.

Como posso eu, não te ver meu transpirar ?
Se te vejo em tudo o que se faz.
Alguns vêm de visita, outros para ficar
Tu és entendimento, a promessa que se traz

Não quero um terceiro acto
Vou para onde comecei
Onde sou mendigo ou um condor nato.
Onde vejo-me rio ou o melhor que sei

Rodrigo Camelo, 21 de Julho 2009

David Bowie - Word on a wing

2009-07-21T06:34:00.000-07:00

David Bowie

"Word On A Wing"

In this age of grand illusion you walked into my life out of my dreams
I don't need another change, still you forced away into my scheme of things
You say we're growing, growing heart and soul
In this age of grand illusion you walked into my life out of my dreams
Sweet name, you're born once again for me
Sweet name, you're born once again for me
Oh sweet name, I call you again, you're born once again for me
Just because I believe don't mean I don't think as well
Don't have to question everything in heaven or hell

Lord, I kneel and offer you my word on a wing
And I'm trying hard to fit among your scheme of things
It's safer than a strange land, but I still care for myself
And I don't stand in my own light
Lord, lord, my prayer flies like a word on a wing
My prayer flies like a word on a wing
Does my prayer fit in with your scheme of things?

In this age of grand illusion you walked into my life out of my dreams
Sweet name, you're born once again for me
just as long as I can see, I'll never stop this vision flowing
I look twice and you're still flowing
Just as long as I can walk
I'll walk beside you, I'm alive in you
Sweet name, you're born once again for me
And I'm ready to shape the scheme of things

Ooh, ready to shape the scheme of things
Ooh, ready to shape the scheme of things
Ooh, ready to shape the scheme of things
Ooh, ready to shape the scheme of things
Ooh, ready to shape the scheme of things
Ooh...

Lord, I kneel and offer you my word on a wing
And I'm trying hard to fit among your scheme of things
It's safer than a strange land, but I still care for myself
And I don't stand in my own light
Lord, lord, my prayer flies like a word on a wing
And I'm trying hard to fit among your scheme of things
It's safer than a strange land, but I still care for myself
And I don't stand in my own light
Lord, lord, my prayer flies like a word on a wing
My prayer flies like a word on a wing
Does my prayer fit in with your scheme of things?

Recomenda-se a versão do agora reeditado Storytellers

Grey Street - Dave Matthews Band

2009-07-19T11:06:00.000-07:00
Oh look at how she listens
She says nothing of what she thinks
She just goes stumbling through her memories
Staring out onto Grey St.
And she thinks...hey
How did I come to this
I dreamed myself thousand times around the world
But I can't get out of this place
There's an emptiness inside her
And she'd do anything to fill it in
But all the colors mix together
To grey, and it breaks her heart

Oh how she wishes it was different
She prays to God most every night
And though she swears He doesn't listen
There's still a hope in her He might
She says I pray
But they falls on deaf ears
Am I supposed to take it on myself
To get out of this place
There's a loneliness inside her
And she'd do anything to fill it in
And though it's red blood bleeding from her now,
It feels like cold blue ice in her heart
When all the colors mix together
It's grey, and it breaks her heart

There's a stranger speaks outside her door
Says take what you can from your dreams
Make them real as anything
It will take the work out of the courage
She says please
There's a crazy man creeping that's outside my door
I live on the corner of Grey Street
And the end of the world

Oh there's an emptiness insider her
And she'd do anything to fill it in
And though it's red blood bleeding from her now
It's more like cold blue ice in her heart
She feels like kicking out all the windows
And setting fire to this life
She could change everything about her
Using colors bold and bright
But all the colors mix together
To grey
And it breaks her heart...Oh and it breaks her heart
To grey, Yeah...

Uma das grandes joias desta banda fantástica.
Porque não, como melhor versão a do concerto de Lisboa editado em Cd?

Se sou ...verbo ou substanticia

2009-07-15T05:36:00.000-07:00
Se desmorono, sou edifício
Se rasgo, sou livro
Se rebento, sou mar
Se sofro, sou Blues

Se conto, sou denuncia
Se acrescento, sou prosa
Se verso, sou lírico
Se detalhe, sou Eça

Se jogo, sou vicio
Se alcanço, sou grito
Se caio, sou ar
Se pranto, sou!

Sou país, se Africano
Sou sopro, se balão
Sou riso, se criança
Sou bandeira, se real

Sou jazz, se Americano
Sou mulher, se cometa
Sou mar, se Sophia
Sou misticismo, se perdão

Sou capitão, se Neruda
Sou margem, se rio
Sou velho, se Francisco
Sou ausente, se cego.

Se exagero, sou Cazuza
Sou cuba, se fiel
Se noite, sou luz
Sou marginal, se fascinado

Sou verdade, se finjo
Se água, sou fogo
Sou animal, se primata
Se duvida, sou pragmático

Se pátria, sou língua
Se concreto, sou ambíguo
Sou homem, se poeta
E sou Cecília, se Meireles...

Rodrigo Camelo
14 de Julho de 2009

José Mário Branco - FMI

2009-07-13T14:18:00.000-07:00
Vou, vou-vos mostrar mais um pedaço da minha vida, um pedaço um pouco especial, trata-se de um texto que foi escrito, assim, de um só jorro, numa noite de Fevereiro de 79, e que talvez tenha um ou outro pormenor que já não é muito actual. Eu vou-vos dar o texto tal e qual como eu o escrevi nessa altura, sem ter modificado nada, por isso vos peço que não se deixem distrair por esses pormenores que possam ser já não muito actuais e que isso não contribua para desviar a vossa atenção do que me parece ser o essencial neste texto.
Chama-se FMI.
Quer dizer: Fundo Monetário Internacional.
Não sei porque é que se riem, é uma organização democrática dos países todos, que se reúnem, como as pessoas, em torno de uma mesa para discutir os seus assuntos, e no fim tomar as decisões que interessam a todos...
É o internacionalismo monetário!

FMI

Cachucho não é coisa que me traga a mim
Mais novidade do que lagostim
Nariz que reconhece o cheiro do pilim
Distingue bem o mortimor do meirim
A produtividade, ora aí está, quer dizer
Há tanto nesta terra que ainda está por fazer
Entrar por aí a dentro, analisar, e então
Do meu 'attachi-case' sai a solução!

FMI Não há graça que não faça o FMI
FMI O bombástico de plástico para si
FMI Não há força que retorça o FMI

Discreto e ordenado mas nem por isso fraco
Eis a imagem 'on the rocks' do cancro do tabaco
Enfio uma gravata em cada fato-macaco
E meto o pessoal todo no mesmo saco
A produtividade, ora aí está, quer dizer
Não ando aqui a brincar, não há tempo a perder
Batendo o pé na casa, espanador na mão
É só desinfectar em superprodução!

FMI Não há truque que não lucre ao FMI
FMI O heróico paranóico 'hara-quiri'
FMI Panegírico, pro-lírico daqui

Palavras, palavras, palavras e não só
Palavras para si e palavras para dó
A contas com o nada que swingar o sol-e-dó
Depois a criadagem lava o pé e limpa o pó
A produtividade, ora nem mais, célulazinhas cinzentas
Sempre atentas
E levas pela tromba se não te pões a pau
Num encontrão imediato do 3º grau!

FMI Não há lenha que detenha o FMI
FMI Não há ronha que envergonhe o FMI
FMI ...

Entretém-te filho, entretém-te, não desfolhes em vão este malmequer que bem-te-quer, mal-te-quer, vem-te-quer, ovomalt'e-quer, messe gigantesca, vem-te vindo, vi-me na cozinha, vi-me na casa-de-banho, vi-me no Politeama, vi-me no Águia D'ouro, vi-me em toda a parte, vem-te filho, vem-te comer ao olho, vem-te comer à mão, olha os pombinhos pneumáticos que te orgulham por esses cartazes fora, olha a Música no Coração da Indira Gandi, olha o Muchê Dyane que te traz debaixo d'olho, o respeitinho é muito lindo e nós somos um povo de respeito, né filho? Nós somos um povo de respeitinho muito lindo, saímos à rua de cravo na mão sem dar conta de que saímos à rua de cravo na mão a horas certas, né filho? Consolida filho, consolida, enfia-te a horas certas no casarão da Gabriela que o malmequer vai-te tratando do serviço nacional de saúde. Consolida filho, consolida, que o trabalhinho é muito lindo, o teu trabalhinho é muito lindo, é o mais lindo de todos, como o astro, não é filho? O cabrão do astro entra-te pela porta das traseiras, tu tens um gozo do caraças, vais dormir entretido, não é? Pois claro, ganhar forças, ganhar forças para consolidar, para ver se a gente consegue num grande esforço nacional estabilizar esta destabilização filha-da-puta, não é filho? Pois claro! Estás aí a olhar para mim, estás a ver-me dar 33 voltinhas por minuto, pagaste o teu bilhete, pagaste o teu imposto de transação e estás a pensar lá com os teus botões: Este tipo está-me a gozar, este gajo quem é que julga que é? Né filho? Pois não é verdade que tu és um herói desde de nascente? A ti não é qualquer totobola que te enfia o barrete, meu grande safadote! Meu Fernão Mendes Pinto de merda, né filho? Onde está o teu Extremo Oriente, filho? Ah-ni-qui-bé-bé, ah-ni-qui-bó-bó, tu és 'Sepuldra' tu és Adamastor, pois claro, tu sozinho consegues enrabar as Nações Unidas com passaporte de coelho, não é filho? Mal eles sabem, pois é, tu sabes o que é gozar a vida! Entretém-te filho, entretém-te! Deixa-te de políticas que a tua política é o trabalho, trabalhinho, porreirinho da Silva, e salve-se quem puder que a vida é curta e os santos não ajudam quem anda para aqui a encher pneus com este paleio de Sanzala e ritmo de pop-xula, não é filho?
A one, a two, a one two three

FMI dida didadi dadi dadi da didi
FMI ...

Come on you son of a bitch! Come on baby a ver se me comes! Come on Luís Vaz, 'amanda'-lhe com os decassílabos que os senhores já vão ver o que é meterem-se com uma nação de poetas! E zás, enfio-te o Manuel Alegre no Mário Soares, zás, enfio-te o Ary dos Santos no Álvaro de Cunhal, zás, enfio-te o Zé Fanha no Acácio Barreiros, zás, enfio-te a Natalia Correia no Sá Carneiro, zás, enfio-te o Pedro Homem de Melo no Parque Mayer e acabamos todos numa sardinhada ao integralismo Lusitano, a estender o braço, meio Rolão Preto, meio Steve McQueen, ok boss, tudo ok, estamos numa porreira meu, um tripe fenomenal, proibido voltar atrás, viva a liberdade, né filho? Pois, o irreversível, pois claro, o irreversívelzinho, pluralismo a dar com um pau, nada será como dantes, agora todos se chateiam de outra maneira, né filho? Ora que porra, deixa lá correr uma fila ao menos, malta pá, é assim mesmo, cada um a curtir a sua, podia ser tão porreiro, não é? Preocupações, crises políticas pá? A culpa é dos partidos pá! Esta merda dos partidos é que divide a malta pá, pois pá, é só paleio pá, o pessoal na quer é trabalhar pá! Razão tem o Jaime Neves pá! (Olha deixaste cair as chaves do carro!) Pois pá! (Que é essa orelha de preto que tens no porta-chaves?) É pá, deixa-te disso, não destabilizes pá! Eh, faz favor, mais uma bica e um pastel de nata. Uma porra pá, um autentico desastre o 25 de Abril, esta confusão pá, a malta estava sossegadinha, a bica a 15 tostões, a gasosa a sete e coroa... Tá bem, essa merda da pide pá, Tarrafais e o carágo, mas no fim de contas quem é que não colaborava, ah? Quantos bufos é que não havia nesta merda deste país, ah? Quem é que não se calava, quem é que arriscava coiro e cabelo, assim mesmo, o que se chama arriscar, ah? Meia dúzia de líricos, pá, meia dúzia de líricos que acabavam todos a fugir para o estrangeiro, pá, isto é tudo a mesma carneirada! Oh sr. guarda venha cá, á, venha ver o que isto é, é, o barulho que vai aqui, i, o neto a bater na avó, ó, deu-lhe um pontapé no cu, né filho? Tu vais conversando, conversando, que ao menos agora pode-se falar, ou já não se pode? Ou já começaste a fazer a tua revisãozinha constitucional tamanho familiar, ah? Estás desiludido com as promessas de Abril, né? As conquistas de Abril! Eram só paleio a partir do momento que tas começaram a tirar e tu ficaste quietinho, né filho? E tu fizeste como o avestruz, enfiaste a cabeça na areia, não é nada comigo, não é nada comigo, né? E os da frente que se lixem... E é por isso que a tua solução é não ver, é não ouvir, é não querer ver, é não querer entender nada, precisas de paz de consciência, não andas aqui a brincar, né filho? Precisas de ter razão, precisas de atirar as culpas para cima de alguém e atiras as culpas para os da frente, para os do 25 de Abril, para os do 28 de Setembro, para os do 11 de Março, para os do 25 de Novembro, para os do... que dia é hoje, ah?

FMI Dida didadi dadi dadi da didi
FMI ...

Não há português nenhum que não se sinta culpado de qualquer coisa, não é filho? Todos temos culpas no cartório, foi isso que te ensinaram, não é verdade? Esta merda não anda porque a malta, pá, a malta não quer que esta merda ande, tenho dito. A culpa é de todos, a culpa não é de ninguém, não é isto verdade? Quer isto dizer, há culpa de todos em geral e não há culpa de ninguém em particular! Somos todos muita bons no fundo, né? Somos todos uma nação de pecadores e de vendidos, né? Somos todos, ou anti-comunistas ou anti-faxistas, estas coisas até já nem querem dizer nada, ismos para aqui, ismos para acolá, as palavras é só bolinhas de sabão, parole parole parole e o Zé é que se lixa, cá o pintas azeite mexilhão, eu quero lá saber deste paleio vou mas é ao futebol, pronto, viva o Porto, viva o Benfica, Lourosa, Lourosa, Marraças, Marraças, fora o arbitro, gatuno, bora tudo p'ro caralho, razão tinha o Tonico de Bastos para se entreter, né filho? Entretém-te filho, com as tuas viúvas e as tuas órfãs que o teu delegado sindical vai tratando da saúde aos administradores, entretém-te, que o ministro do trabalho trata da saúde aos delegados sindicais, entretém-te filho, que a oposição parlamentar trata da saúde ao ministro do trabalho, entretém-te, que o Eanes trata da saúde à oposição parlamentar, entretém-te, que o FMI trata da saúde ao Eanes, entretém-te filho e vai para a cama descansado que há milhares de gajos inteligentes a pensar em tudo neste mesmo instante, enquanto tu adormeces a não pensar em nada, milhares e milhares de tipos inteligentes e poderosos com computadores, redes de policia secreta, telefones, carros de assalto, exércitos inteiros, congressos universitários, eu sei lá! Podes estar descansado que o Teng Hsiao-Ping está a tratar de ti com o Jimmy Carter, o Brezhnev está a tratar de ti com o João Paulo II, tudo corre bem, a ver quem se vai abotoar com os 25 tostões de riqueza que tu vais produzir amanhã nas tuas oito horas. A ver quem vai ser capaz de convencer de que a culpa é tua e só tua se o teu salário perde valor todos os dias, ou de te convencer de que a culpa é só tua se o teu poder de compra é como o rio de S. Pedro de Moel que se some nas areias em plena praia, ali a 10 metros do mar em maré cheia e nunca consegue desaguar de maneira que se possa dizer: porra, finalmente o rio desaguou! Hão te convencer de que a culpa é tua e tu sem culpa nenhuma, tens tu a ver, tens tu a ver com isso, não é filho? Cada um que se vá safando como puder, é mesmo assim, não é? Tu fazes como os outros, fazes o que tens a fazer, votas à esquerda moderada nas sindicais, votas no centro moderado nas deputais, e votas na direita moderada nas presidenciais! Que mais querem eles, que lhe ofereças a Europa no natal?! Era o que faltava! É assim mesmo, julgam que te levam de mercedes, ora toma, para safado, safado e meio, né filho? Nem para a frente nem para trás e eles que tratem do resto, os gatunos, que são pagos para isso, né? Claro! Que se lixem as alternativas, para trabalho já me chega. Entretém-te meu anjinho, entretém-te, que eles são inteligentes, eles ajudam, eles emprestam, eles decidem por ti, decidem tudo por ti, se hás-de construir barcos para a Polónia ou cabeças de alfinete para a Suécia, se hás-de plantar tomate para o Canada ou eucaliptos para o Japão, descansa que eles tratam disso, se hás-de comer bacalhau só nos anos bissextos ou hás-de beber vinho sintético de Alguidares-de-Baixo! Descansa, não penses em mais nada, que até neste país de pelintras se acho normal haver mãos desempregadas e se acha inevitável haver terras por cultivar! Descontrai baby, come on descontrai, arrefinfa-lhe o Bruce Lee, arrefinfa-lhe a macrobiótica, o biorritmo, o euroscópio, dois ou três ofeneologistas, um gigante da ilha de Páscoa e uma Grace do Mónaco de vez em quando para dar as boas festas às criancinhas! Piramiza filho, piramiza, antes que os chatos fujam todos para o Egipto, que assim é que tu te fazes um homenzinho e até já pagas multa se não fores ao recenseamento. Pois pá, isto é um país de analfabetos, pá! Dá-lhe no Travolta, dá-lhe no disco-sound, dá-lhe no pop-xula, pop-xula pop-xula, iehh iehh, J. Pimenta forever! Quanto menos souberes a quantas andas melhor para ti, não te chega para o bife? Antes no talho do que na farmácia; não te chega para a farmácia? Antes na farmácia do que no tribunal; não te chega para o tribunal? Antes a multa do que a morte; não te chega para o cangalheiro? Antes para a cova do que para não sei quem que há-de vir, cabrões de vindouros, ah? Sempre a merda do futuro, a merda do futuro, e eu ah? Que é que eu ando aqui a fazer? Digam lá, e eu? José Mário Branco, 37 anos, isto é que é uma porra, anda aqui um gajo cheio de boas intenções, a pregar aos peixinhos, a arriscar o pêlo, e depois? É só porrada e mal viver é? O menino é mal criado, o menino é 'pequeno burguês', o menino pertence a uma classe sem futuro histórico... Eu sou parvo ou quê? Quero ser feliz porra, quero ser feliz agora, que se foda o futuro, que se foda o progresso, mais vale só do que mal acompanhado, vá mandem-me lavar as mãos antes de ir para a mesa, filhos da puta de progressistas do caralho da revolução que vos foda a todos! Deixem-me em paz porra, deixem-me em paz e sossego, não me emprenhem mais pelos ouvidos caralho, não há paciência, não há paciência, deixem-me em paz caralho, saiam daqui, deixem-me sozinho, só um minuto, vão vender jornais e governos e greves e sindicatos e policias e generais para o raio que vos parta! Deixem-me sozinho, filhos da puta, deixem só um bocadinho, deixem-me só para sempre, tratem da vossa vida que eu trato da minha, pronto, já chega, sossego porra, silêncio porra, deixem-me só, deixem-me só, deixem-me só, deixem-me morrer descansado. Eu quero lá saber do Artur Agostinho e do Humberto Delgado, eu quero lá saber do Benfica e do bispo do Porto, eu quero se lixe o 13 de Maio e o 5 de Outubro e o Melo Antunes e a rainha de Inglaterra e o Santiago Carrilho e a Vera Lagoa, deixem-me só porra, rua, larguem-me, zórpila o fígado, arreda, 'terneio' Satanás, filhos da puta. Eu quero morrer sozinho ouviram? Eu quero morrer, eu quero que se foda o FMI, eu quero lá saber do FMI, eu quero que o FMI se foda, eu quero lá saber que o FMI me foda a mim, eu vou mas é votar no Pinheiro de Azevedo se eu tornar a ir para o hospital, pronto, bardamerda o FMI, o FMI é só um pretexto vosso seus cabrões, o FMI não existe, o FMI nunca aterrou na Portela coisa nenhuma, o FMI é uma finta vossa para virem para aqui com esse paleio, rua, desandem daqui para fora, a culpa é vossa, a culpa é vossa, a culpa é vossa, a culpa é vossa, a culpa é vossa, a culpa é vossa, oh mãe, oh mãe, oh mãe, oh mãe, oh mãe, oh mãe, oh mãe...

Mãe, eu quero ficar sozinho... Mãe, não quero pensar mais... Mãe, eu quero morrer mãe.
Eu quero desnascer, ir-me embora, sem ter que me ir embora. Mãe, por favor, tudo menos a casa em vez de mim, outro maldito que não sou senão este tempo que decorre entre fugir de me encontrar e de me encontrar fugindo, de quê mãe? Diz, são coisas que se me perguntem? Não pode haver razão para tanto sofrimento. E se inventássemos o mar de volta, e se inventássemos partir, para regressar. Partir e aí nessa viajem ressuscitar da morte às arrecuas que me deste. Partida para ganhar, partida de acordar, abrir os olhos, numa ânsia colectiva de tudo fecundar, terra, mar, mãe... Lembrar como o mar nos ensinava a sonhar alto, lembrar nota a nota o canto das sereias, lembrar o depois do adeus, e o frágil e ingénuo cravo da Rua do Arsenal, lembrar cada lágrima, cada abraço, cada morte, cada traição, partir aqui com a ciência toda do passado, partir, aqui, para ficar...

Assim mesmo, como entrevi um dia, a chorar de alegria, de esperança precoce e intranquila, o azul dos operários da Lisnave a desfilar, gritando ódio apenas ao vazio, exército de amor e capacetes, assim mesmo na Praça de Londres o soldado lhes falou: Olá camaradas, somos trabalhadores, eles não conseguiram fazer-nos esquecer, aqui está a minha arma para vos servir. Assim mesmo, por detrás das colinas onde o verde está à espera se levantam antiquíssimos rumores, as festas e os suores, os bombos de lava-colhos, assim mesmo senti um dia, a chorar de alegria, de esperança precoce e intranquila, o bater inexorável dos corações produtores, os tambores. De quem é o carvalhal? É nosso! Assim te quero cantar, mar antigo a que regresso. Neste cais está arrimado o barco sonho em que voltei. Neste cais eu encontrei a margem do outro lado, Grandola Vila Morena. Diz lá, valeu a pena a travessia? Valeu pois.

Pela vaga de fundo se sumiu o futuro histórico da minha classe, no fundo deste mar, encontrareis tesouros recuperados, de mim que estou a chegar do lado de lá para ir convosco. Tesouros infindáveis que vos trago de longe e que são vossos, o meu canto e a palavra, o meu sonho é a luz que vem do fim do mundo, dos vossos antepassados que ainda não nasceram. A minha arte é estar aqui convosco e ser-vos alimento e companhia na viagem para estar aqui de vez. Sou português, pequeno burguês de origem, filho de professores primários, artista de variedades, compositor popular, aprendiz de feiticeiro, faltam-me dentes. Sou o Zé Mário Branco, 37 anos, do Porto, muito mais vivo que morto, contai com isto de mim para cantar e para o resto.

José Mário Branco - FMI

Nota: FMI foi editado originalmente em 1982 no maxi Som 5051106, e reeditado em 1996 em 'Ser Solidário' ( EMI-Valentim de Carvalho). Aconselha-se vivamente a sua audição.

FMI - II parte precisa-se urgentemente. Quem sabe um tal de JP Simões esteja altura do desafio... Não vejo mais ninguém que não ele.

Dave Matthews Band - Seven

2009-07-12T07:48:00.000-07:00

Saíu maravilhosa ontem...

Baby when I think about you
All I want to do
Be by your side
Take a little ride
Take a little
Baby you know I’m all about you
And all I want to do
Is take a little ride
Maybe get inside
Maybe get in

Mama told me boy
Someday that girls gonna take your mind
And then you’ll know
I never knew what I do now
I never knew what I do now
I love you, love you, love you, love you
You, you, you, you, you, you, you

Mama told me boy
Someday that girls gonna steal your mind
And then you’ll know
I never knew what I do now
I never knew what I do now
I love you, love you, love you, love you
You, you, you, you, you, you, you

Sour as my fingers
Dirty pick pocket
I can still taste you
I won’t wash my hands
Red is the color
Of the sun with my eyes closed
I can still taste you
And I will again

Woman please I be your possession
You are my obsession
Let me go down
Down, down, down, down, down, down, down

Down little place it digs to go
Down little place it digs to go
Down little place it digs to go
Down little place it digs to go

Mama told me boy
Someday that girls gonna steal your mind
And then you’ll know
I never knew what I do now
I never knew what I do now
I love you, love you, love you, love you
You, you, you, you, you, you, you

Woman please I be your possession
You are my obsession
Let me go down
Down, down, down, down, down, down, down

Dave Matthews Band

2009-07-12T07:19:00.000-07:00
A propósito do concerto de ontem. Como que em jeito de homenagem...vou colocar tudo o que já escrevi sobre a banda que ontem, apesar de não ter existido a magia de 2007, foi, mais uma vez irrepreensível no seu habitat natural – O Palco.

em Fevereiro Escrevi:

Prólogo Inicial: Já ouvi, não sei bem onde, que a verdadeira música é que nos escolhe e não o contrário.

E invariavelmente quando sou “apanhado” desprevenido por uma música como a que vos apresento neste post, penso forçosamente nesta “regra”.

Existem várias maneiras de olhar para a Dave Matthews Band, mas os que como eu, se encontrarão no grupo dos que acham que eles deram de certa forma continuidade ao legado deixado pela E-Street Band e Bruce Springsteen, e que no panorama actual desta indústria musical teremos muito poucos exemplos de bandas no velho sentido do termo, mas que a DMB se encarregou de reviver e até criar algo novo; poderão estar em sintonia comigo na seguinte observação: Não basta ouvir uma música da Dave Matthews Band, é necessário ouvir a versão “certa”, talvez aquela em que a música se tenha revelado por inteiro.

Quando Dave, Carter, Tinsley, Stefan e (tragicamente o já falecido) Leroi se reuniam em palco, a circunstancia poderia ditar o surgimento de algo único.
Se não vejamos, até os concertos mais emblemáticos da DMB, pelo menos os editados em CD ou DVD, trazem sempre qualquer coisa de singular.
Em «Live in Chicago» somos maravilhados com uma pérola chamada “The Maker”; «Listener Supported» o melodramático “Long Black Veil”; «At the Gorge» uma cintilante versão da música “Loving Wings” a melhor que alguma vez ouvi; e, porque não - no inicial «Live at Red Rocks” que parecia anunciar a originalidade que a DMB viria apresentar ao vivo, na própria escolha dos locais para concertos, como na relação com o seu publico, uma auspiciosa nova forma de olhar para “Proudest Monkey”.

I Acto
São duas da manhã e sem sono vou buscar à mesa-de-cabeceira o meu MP3, que havia sido preenchido nessa tarde com álbuns novos da DMB ao vivo, ainda por descobrir (…)
E quando jurava estar capaz de adormecer, eis que surge:
(…) Sonho ou realidade ?

O som do público anuncia a aproximação de Dave Matthews ao Microfone, e, com um simples: Let´s take a little Breath…Já ao som da sua guitarra acústica. E entre acordes que parecem anunciar a canção, ouve-se da audiência completamente eufórica um: I Love you Tim (Reynolds naturalmente), um outro parecendo já desafiado por um qualquer companheiro de viagem: “I love you Dave”, ao que uma fã remata a questão, “três tons” acima de qualquer rival “I Love you Allllll”. E às primeiras palavras tudo ganha uma nova expressão quando Stefan anuncia a voz de Dave com a simples fórmula de seu baixo. Na sua voz rouca e seca do início, denotamos um sofrimento mais característico do Blues. Nunca vi tanto Cash em Dave.

Agora e mais desperto do que um touro antes de "galgar" para a arena, interrogo-me mas que musica é esta???

Do canal esquerdo dos auriculares já oiço o dedilhar do violino de Boyd (aliás como gosto mais de o ouvir), como se de um cavaquinho se tratasse. Tim e Carter parecem juntar à batida uma continuidade de Ravel, de instrumento a instrumento, a musica vai ganhando forma, e,
Como estes senhores sabem explorar este território musical.

Todos os sopros, ruídos e tossires são som ao microfone, como detalhes “musicais” para acrescentar uma emoção ao espectador.
Tim Reynolds um monstro na guitarra, brincando com harmónicos e amplificando o volume bem ao estilo de um Jeff Beck, que aliás atrevo-me a dizer, deve ser a sua principal referencia na guitarra.

Muitas bandas continuam a tentar fazer melhor. Tantas vezes copiado o seu estilo, mas nunca igualado. Isto é expressão de como uma música é trabalhada como um todo.
Estarei de novo acordado!
Pois… acho que vou na sexta audição seguida.

Boa noite e até Julho. ;)

Por: Tiago Pereira da Silva

Sugestão musical: Sara Bareilles - Vegas - Live at the Fillmore

2009-07-01T06:19:00.001-07:00

O monólogo de: A última Hora (Spike Lee)

2009-07-01T06:09:00.000-07:00

Transcrição em português. Perdoem-me se existirem alguns erros na tradução.
Mas dei-me ao trabalho de traduzir. lol

Vai-te foder tu, toda esta cidade e todos os que vivem nela.
Fodam-se os ambulantes vendendo comida e a pedir dinheiro,
e rindo de mim pelas costas.
Fodam-se os lavadores de vidros de carros
Sujando o pára-brisas – limpo do meu carro.
Arranjem um maldito trabalho.
Fodam-se os Sikhs e os paquistaneses que
voam pelas avenidas com os seus táxis fodidos,
com caril exalando pelos poros, empestando todo o meu dia
terroristas em treino. Parem com essa merda!
Fodam-se os Chelsea Boys.
Com os seus peitos encerados e os seus bicipes bombeados
Indo por aí fora em direcção aos meus parques e aos meus cais
Mostrando os seus paus no canal 35!
Fodam-se os donos das mercearias coreanas
Com as suas pirâmides de fruta caríssimas
E as sua tulipas e rosas embrulhadas em plástico.
Dez anos neste país e ainda não sabem falar inglês.
Fodam-se os russos de Brighton Beach.
Mafiosos sentados nos cafés, a beber chá com óculos escuros
Com cubos de açúcar no meio dos dentes,
Andando, negociando e planeando.
Voltem para a vossa maldita terra.
Fodam-se os Hasidim e os seus chapéus pretos
a subir e a descer pela rua 47 th
nas sua gabardinas sujas com caspa deles,
vendendo diamantes sul-africanos frutos do apartheid.
Foda-se o pessoal de waal street.
Pretensiosos e mestres do universo.
Armados em filhos da puta Michael Douglas-gordon gekko
Imaginando maneiras de roubar trabalhadores inocentes
Completamente “Cegos”.
Mandem esses desgraçados da Enron para a cadeia
Para toda a vida.
Pensam que o Bush e o Cheney não sabiam nada dessa merda?
Não me façam rir.
Fodam-se os porto-riquenhos.
Vinte paus por cada carro, enchendo a lista do serviço social.
A pior parada desta cidade.
E não me deixem começar a falar dos dominicanos,
Porque fazemos porto-riquenhos parecerem bons.
Fodam-se os italianos de Bensonhurst com os seus cabelos
De palmeira e os seus sobretudos de nylon, os seus medalhões do santo.
Balançando os tacos de baseibol do da época que o Jason
Estava a tentar as audições para os “Sopranos”
Fodam-se as viúvas do Upper East Side com os seus lenços
E as suas cicatrizes Balducci de 50 dólares.
As sua caras gordas sendo puxadas, esticadas e levantadas para ficarem firmes e brilhantes.
Tu não enganas ninguém, queridinha.
Fodam-se os irmãos Uptown.
Eles nunca passam a bola, eles não querem defender,
Eles dão sempre 5 passos de cada vez que vão fazer um
Layup e depois querem dar a volta e por toda a culpa nos brancos.
A escravidão acabou há 137 anos. Sigam em frente.
Fodam-se os polícias corruptos e a sua mania dos 41 tiros.
Escondendo-se atrás do muro azul do silêncio.
Vocês traíram a nossa confiança.
Fodam-se os padres que colocam as suas mãos nas calças de
Crianças inocentes. Fodam-se as igrejas que os protegem,
entregando-nos ao diabo. E já que estamos nesta, foda-se o
J.C. Ele livrou-se facilmente …
Um dia na cruz, uma semana no inferno, e todas as aleluias de
Uma legião de anjos pela eternidade.
Tenta ficar 7 anos na maldita Otisville, J.
Foda-se o Osama Bin Laden, Al Qaeda, e os desgraçados
Dos que cavam as cavernas – idiotas fundamentalistas
de todo o mundo.
Em nome de milhares de inocentes assassinados,
Eu rezo paraque passem o resto da vossa eternidade
com as vossas armas de merda arder no inferno
com o fogo da gasolina dos “aviões”.
(…)

A Última Hora

2009-07-01T05:56:00.000-07:00

Por: Tiago Pereira da Silva

Ontem revi aquele que é para mim o verdadeiro filme sobre o pós 11 de Setembro.

O ano de 2002 foi o ano do lançamento do filme A última hora (tradução portuguesa) que, ao que me recordo, foi venerado pela maioria dos críticos. Devo dizer, desta vez, que: não poderia estar mais de acordo!
O filme é uma lição de cinema a todos níveis, sem desprezo pelas fórmulas clássicas e modernas. Mas não é só isso que importa referir aqui. O equilíbrio narrativo do mesmo, sustentado pela figura central Edward Norton (no seu melhor) que é de uma leveza e ao mesmo tempo de uma força que, em meu entender, faz este filme ter uma espessura e uma fórmula mágica. Norton é Monty Brogan que vive as 24 horas que precedem a sua recolha a uma penitenciária, onde irá cumprir sete anos de prisão por tráfico de droga.

A encenação e composição de Spike Lee são ao nível de obras como (Summer of Sam) – portanto magistrais. O ritmo narrativo é perfeitamente conseguido para transmitir a ideia de que o ser humano é prisioneiro do tempo. E nesta obra, as horas e os minutos são geridos com mestria a “conta-gotas”.
Norton é a figura central, gere a sua personagem com uma interpretação irrepreensível, de certa forma angustiada mas sobretudo revoltada e muitas vezes desesperada. A consistência da sua interpretação é aliada à força de um elenco secundário de luxo, com nomes tão importantes como: Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin, etc. Mas vamos esquecer os nomes, pois existe em cada um deles um desespero contido mas visível, e em crescendo – eles são as personagens. Não representam, vivem a dor e o medo.

O que me fez escrever sobre A última hora foi não só o facto de o ter revisto, mas a invocação do brilhantismo, da cena da casa de banho. Monty que se encontrava na casa de banho do bar de seu pai, depara-se com algo escrito no canto inferior direito – a expressão Fuck You. A partir daí são 5 ou 6 minutos de pura magia cinematográfica, que vale a pena recordar.
Talvez uma das melhores cenas que vi num filme nesta década.
A sua personagem “leva-nos”, através de um monólogo, ao multifacetado e multi-complexo mundo étnico e cultural da sociedade nova-iorquina. A revolta de Monty por tudo o que lhe está acontecer e a gestão do seu sofrimento e revolta, terminam (ou começam) com uma complexa conversa consigo mesmo frente ao espelho. Fuck this city, and every one in it. A auto-paródia resultante de uma figura que fala consigo própria, como se fosse um anjo vs diabo, a culpar toda a cidade, etnias, credos e grupos sociais que se encontram nas ruas de Nova Iorque pela sua própria miséria.
Edward recita uma espécie de um rap em crescendo, como que falado – a ambígua e paradoxal visão do “estrangeiro em nossa casa”.

A fórmula soberba com que Spike Lee nos vai revelando a suposta “origem do mal” enquadrando a revolta da personagem com aquilo que seria o espelho social e o pensamento colectivo da Nova-Iorque do pós 11 de Setembro, aliada à auto-ironia do espelho como símbolo metafórico, fazem desta cena um ícone cinematográfico de tão simples e complexa que é.

E mais não digo. Vejam!

Youtube: Edward Norton fuck YOU!

"pequeno espanador de tristezas [a derradeira confissão?]”

2009-05-13T13:06:00.000-07:00
há qualquer coisa de lágrima numa celebração minha.

se soubesse aceitar a beleza das lágrimas não tinha que [me] explicar a origem delas e podia sorrir com as bochechas molhadas mais vezes sem as rugas.

às vezes uma celebração minha é uma timidez – um dia tenho que conseguir abandonar isso e elevar-me a lesma, gambozino, helibélula. acreditar no fio que o grilo ata às estrelas lá longe no universo vincado de negrume; emprestar a minha pele numa jangada quase a afundar; afastar nuvens que dançam nas peles do mar; soprar uma madrugada pra ela voltar a mim [ainda gostava de ter uma crise de asma por excesso de nuvens nos pulmões respiratórios].

sem ser só nas palavras vividas em poesia, pra mim a morte devia ser um voo dançado por um papagaio-pipa – eu quero ser a aragem desse voar. se morrer um dia vou celebrar a palavra morte com incensos e música cantada por andorinhas – a morte anda por aí à solta e a vida afinal parece é uma máscara...

«a palavra vida é maior que a palavra morte», disse-me o meu sobrinho tchiene hoje que ainda faltam dezasseis dias pra ele nascer.

quando ele chegar ao mundo vou mostrar-lhe uma garça gaga que encontrei num poema e me passou a gaguez dela. eu passei a gaguez toda pra uma tarde e foi bonito ver a tarde esticar-se porque não sabia bem como pronunciar o definitivo pôr-do-sol. a noite ficou extenuada – à espera de chegar.

há qualquer coisa de adélia na palavra fé. talvez porque ela seja uma mulher de palavras pesadas com tanta leveza e saiba cavalgar medos selvagens. há na obra dela manchas leves de infância – essa varicela foi muito manuseada por luuandino [o que viajava com intimidade pelas ruas de antigamente, passando por tetembuatubia, kinaxixi, makulusu, olhos das crianças, pássaros e peixes]. certa noite, no lubango, vi o joão vêncio pendurado numa estrela; ao pé da casa onde sonhei nesse serão havia uma represa que era doadora de ruídos bons – apadrinhados por sapos gordos. espreitei pela janela fechada e quase cometi o erro de olhar um gambozino nos olhos. fechei os olhos e abri a janela, limitei-me a olhar assim as estrelas brilhantes numa ternura interna que eu lembro pouco de frequentar [no lubango a ternura brota em mim sem cerimónias].

às vezes uma chuva molhada é uma coisa boa para escorregar momentos em direcção a mim. quando uma chuva molhada cai sobre o mundo redondo, as coisas da vida e a vida das coisas encontram-se num quintal vasto. foi sob uma chuva molhada em canduras que encontrei as barbas do meu pai num poema e o sorriso da minha mãe noutro. foi nas entrelinhas dum poema ensopado que encontrei, várias vezes, a autorização interna pra falar a palavra amor [vou tentar não apagar isto: eu tenho certo receio da palavra amor, espero só que ela não me tenha receios também; seria triste].

foi com as mãos sujas de restos de amor que estiquei uma madrugada. quando digo a palavra madrugada também sinto um esticão no coração. se agora abuso muito das madrugadas é porque cada uma delas tem restos de amor que eu sempre vou perdendo. qualquer dia acumulo esses restos todos e faço uma construção de amor [talvez chame uma mulher pra se encostar ao outro lado dessa construção]. a palavra amor pode ser um labirinto com mais de catorze lados avessos. depois de esticar uma madrugada encosto a madrugada na minha pele e espero. a pele gosta de ser esculpida de novo muitas vezes na vida.

se puser um «v» na palavra esticar, poderei estivar uma madrugada. aí elevo-me a estivador de madrugadas e posso pensar num caixote com luar, um caixote com geada, caixotes pesados de estrelas, caixotes de nuvens carregadas de pingos, um caixote hermético com lágrimas, uma caixinha de costura com restos concretos de amor.

as palavras são muito bonitas também porque têm significados cicatrizados nelas – falo a palavra kwanza e sou invadido pelas belezas de um rio e o sol todo a bater-lhe nas peles da água escura que ele tem. o rio transporta o barro e os peixes e nunca ninguém se queixou de cócegas. há qualquer coisa de jangada na palavra rio. liberdade seria abraçar um jacaré sem lhe apetecer provar-me. eu queria fazer festinhas na carcaça antiga de um jacaré mas se ele me fizer festinhas magoa-me. vou olhar o jacaré de longe e o rio de perto – provar as minhas mãos nele. a pele do rio tem mais espelho que a minha e que a do jacaré. o céu e o sol gostam de verter reflexos nas peles paradas do rio kwanza e eu gosto de saber isso com os meus olhos atónitos de humidade. ali onde o mar beija o rio a espuma celebra o evento com pássaros que perseguem peixes. assim a poesia seja salobra ou salgada.

seria bonito ver os mangais depositarem raízes num poema meu – era a minha maior alegria fluvial.

há qualquer coisa de sapiência na palavra tristeza. e algumas tristezas não são de espanar – um dia posso descobrir que elas me fazem falta e ter que ir buscá-las na lixeira da catin ton.

vou encher-me de silêncios e imitar as pedras. adormecer entre as pedras pode ser que me contagie delas. depois de conseguir ser pedra vou exercitar o sorriso dessa pedra que eu for. com esse sorriso vou iniciar uma construção...

uma construção pode bem ser o lado avesso de uma certa tristezura.

Ondjaki.

Gambozinos, lesmas e outros de Ondjakem

2009-05-06T16:38:00.000-07:00
Vou esperando que esta árvore morra
Para eu poder nascer outra vez.
Ou, pelo menos, nascer num universo de Tom
Onde ela cresça, enfim, sem humanamargura
Inventar um verso cósmico
Ao sorriso delirante desta formiga.
Mas não me quero humano agora
Não somos filhos legítimos desta Terra.

Onde sorris hoje?
Onde a Lesma deixou o rasto?
Quero encontrar-te de novo amigo.
Acho que te posso chamar - amigo!
Afectuoso ser onde me entendo.

Queria numa ligação dessas de rede,
Dessas que a aranha tece,
Perfurar a grandeza de um solo Africano
E tornar a tua língua - a Lisbuanda.
Porque vejo cidades em tudo
O que escreves. . .
Cidades revestidas da Lua – boa.

Nem vou à caça na mais que altiva das noites
Porque me ensinaste, que eles devem reservar sempre
Cores para um futuro obscuro.E seria obsceno eu recriar um lugar de ti
Por mais que me encontre, em tudo o que semeias.

É bom saber do teu gosto pela palavra antigamente.
E ainda mais, saber por ti a nova margem da palavra
A tal domesticada por Guimarães Rosa.
Existe um concentrado de ti no meu mundo
E é por isso…bom de dizer – Ramela.

Mas intimida-me ler-te!
Intimida a raiz do teu lugar.
Onde a poesia se dá às avessas
Onde só o certo parece ter lugar.
Não que a procures…
Mas porque a vejo polida em pedra
Onde habitam Joões…e a tua infância.
E a Rosa dá lugar ao Neto
Para ver crescer o novo.

Mas é também perdida de lógicas…
Onde Drummondeias a Biologia da palavra.
E o que é isso de Miar à Couto?
Sou Sonâmbulo na tua Terra
E contribuo para a indefinição de Ondjakem
Mas deveríamos, todos,
Beber nele um bocadinho.
Onde celebramos o encontro
De musica e poesia.
Onde me encontro na árvore,
Onde sou até Gambuzino.
E nem que os miúdos me encontrem
Vou celebrar para sempre esta toada…

Como querer Onjakear o que há de bom!*

Rodrigo Camelo.
5 de Maio de 2009

* Citação de Djavan na letra (Sina)«Como querer Caetanear o que há de bom»

Youtube: Dave Matthews Band - Old dirt hill (leroy last show)

2009-04-30T15:46:00.000-07:00

Uma das melhores versões!

Filmes Tejo Exibe filme no Indie Lisboa09

2009-04-26T04:29:00.000-07:00

1. Sinopse
Pedro (interpretado por Gonçalo Waddington) é um jovem encenador cheio de dúvidas sobre a peça de teatro político que tem nas mãos e a atravessar uma crise pessoal. Para além do questionamento do radicalismo revolucionário que essa peça coloca e que interpela directamente o seu próprio passado familiar, Pedro mostra-se também confuso com as novas responsabilidades e expectativas decorrentes da gravidez da namorada (Joana Seixas). A encenação parece indefinidamente bloqueada até que Pedro faz uma descoberta em casa da avó, que poderá explicar o desaparecimento do seu pai logo após a Revolução dos Cravos. Na caravana em que a família o costumava levar para férias em miúdo, Pedro encontra dois revólveres e vários documentos que lançam uma nova luz sobre tudo o que lhe tinham dito sobre a misteriosa figura do pai. Parte à procura de respostas, deixando todas as responsabilidades imediatas para trás. O filme de Ivo M. Ferreira, que assina aqui a sua segunda longa-metragem, é uma interpelante e rara revisitação ficcional de algumas memórias pós-revolucionárias portuguesas.

2. Datas de Exibição no IndieLisboa’09 e Ficha Técnica do filme

25 Abril, 21:45, Cinema São Jorge, Sala 1
29 Abril, 21:45, Cinema City Classic Alvalade, Sala 3

Ficção, Portugal, 2009, 85', 35mm
Argumento: Ivo M. Ferreira
Fotografia: Pedro Cardeira, Susana Gomes
Música: António Pedro
Som: Vasco Pimentel
Montagem: Rodolfo Wedelles, Sandro Aguilar
Com: Adelaide João, Cândido Ferreira, Gonçalo Waddington, Hugo Tourita, Joana Seixas, Juan Jesus Valverde, Lídia Franco
Produtor: Maria João Mayer
Produção: Filmes do Tejo II

3. Nota do Realizador

Houve, em todas as épocas, homens e mulheres que abdicaram das suas vidas pessoais para se dedicarem à política, para construírem um mundo melhor e mais justo. Tive o privilégio de me cruzar com um ou dois destes seres especiais, por quem sinto um imenso respeito e um grande fascínio.
Sinto, por vezes, boa inveja dos revolucionários da época do fascismo porque eles tinham um inimigo bem claro para combater.
No marasmo em que vivemos, o inimigo é ténue. O maior de todos parece residir dentro de nós. Da minha parte, tento sempre encontrar a melhor forma de o combater.
Durante dezenas de anos, para combater o fascismo, foram necessárias diversas formas de luta e, também, a luta armada. Após o 25 de Abril, quando se procuravam novos caminhos, vários grupos armados foram constituídos com vista a preservar o que alguns militantes de esquerda acreditavam ser o espírito original da revolução. Hoje,
parece-me absurdo, a mim que detesto violência, mas não condeno de modo algum estes processos em absoluto e, por isso, trato-os com respeito. Foram actos de coragem. Talvez até um dia, voltem a fazer sentido.

ÁGUAS MIL é a voz dos “filhos da revolução” exigindo à geração dos pais que contem o que se passou na História recente de Portugal, quando o País e o Mundo
transbordavam de ideias que caíram antes de se erguerem.

4. Biografia do Realizador

Nascido em Portugal em pleno rescaldo da revolução de 1974 e no seio de uma família de artistas politicamente activa, Ivo Marques Ferreira esteve desde sempre em contacto com o teatro e o cinema.
Iniciando a sua formação técnica e artística em Lisboa, trabalhando como fotógrafo, actor, produtor, encenador e “light designer”, Ivo segue para uma breve passagem na London International Film School, e na Universidade de Budapeste e chega finalmente à China, destino que marcará para sempre a sua vida pessoal e profissional: monta uma pequena produtora em Macau e realiza o seu primeiro filme (e recebe os primeiros prémios). De volta a Portugal, a convite da Exposição Universal de 1998, realiza uma também premiada curta-metragem e pouco tempo depois, dirige a sua primeira longa-metragem. Em 2006 recebe uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian para um curso de Escrita de Argumento leccionado pela L.I.F.S., o que o levou a lançar-se na escrita, e realização, daquele que é até agora o seu projecto mais pessoal: “Águas Mil”.
Recentemente, acabou de ser pai e concluiu o documentário “Go with the Wind”, que o levou novamente à China, desta vez para abordar o tema da emigração.

in: Blog:Crónicas das Horas Perdidas

Bob Dylan - I'll keep it with mine.

2009-04-19T14:30:00.000-07:00

You will search, babe,
At any cost.
But how long, babe,
Can you search for what's not lost?
Ev'rybody will help you,
Some people are very kind.
But if I can save you any time,
Come on, give it to me,
I'll keep it with mine.

I can't help it
If you might think I'm odd,
If I say I'm not loving you for what you are
But for what you're not.
Everybody will help you
Discover what you set out to find.
But if I can save you any time,
Come on, give it to me,
I'll keep it with mine.

The train leaves
At half past ten,
But it'll be back tomorrow,
Same time again.
The conductor he's weary,
He's still stuck on the line.
But if I can save you any time,
Come on, give it to me,
I'll keep it with mine.

Verde, Anil, Amarelo, Cor de Rosa e Carvão

2009-04-10T02:51:00.000-07:00

Porque me apaixonei de novo por ela!

Verde, Anil, Amarelo, Cor de Rosa e Carvão (EMI – 1994)

Por: Tiago Pereira da Silva

Ao terceiro disco, Marisa Monte encontra, definitivamente, o seu espaço e lugar cativo na lista das grandes figuras da música popular da América, a que chamamos portuguesa. Marisa chegou a considerar na época que: "Meu disco é o menos industrial e techno possível. Tem um som rústico, brasileirissímo...tudo dentro de um conceito musical mais denso, mais coeso, em relação aos meus trabalhos anteriores. Porque quanto mais brasileiro for, mais internacional ele vai ser", portanto, debruçando-se claramente sobre as suas raízes.
Verde, Anil, Amarelo, Cor de Rosa e Carvão (1994). É impossível resistir-lhe depois de uma cuidada audição. Eu próprio, que escrevo agora sobre ele, “ignorei-o” durante anos e anos a fio. Posso dizer que o ouvi, quase dez anos após o seu lançamento. É sinal, pelo menos para mim, de que resistiu, como clássico que deve ser considerado, ás irremediáveis vicissitudes do tempo. Aliás o tempo e a distância são, consideravelmente necessários, para avaliar com algum determinismo o tempo e lugar de um disco na história da música.
Logo aos primeiros acordes de “Maria de Verdade” - de Carlinhos Brown, percebemos estar na presença de algo diferente, embora familiar. O ecoar da sua voz (Marisa Monte) aos primeiros acordes, fazem desta música a parelha perfeita do universo iniciado (muito por força destas gravações) Marisa – Carlinhos. Destaque para o mais do que original “bolo alimentar percussionista”, de dois dos maiores expoentes brasileiros deste ofício, exactamente Carlinhos Brown e Marcos Suzano. A música que fez e que continua a fazer - Marisa de Verdade.
Em “Ao meu Redor” é por demais evidente a sua estilização poética no canto. E em “Segue o Seco”, definitivamente, uma de suas grandes obras, novamente a interpretação mais do que perfeita do universo baiano (sem h) de Carlinhos Brown. Aqui, tudo é incrivelmente doce, tudo é incrivelmente brasileiro. Desse Brasil inevitável e felizmente negro. Escusado será dizer que seus companheiros no “projecto” - Tribalistas, Carlinhos e Arnaldo Antunes vinham trabalhando nos discos de Marisa à anos a fio, pelo menos, desde o contemplado da crónica de hoje.
Tudo lhe sai bem em Verde, Anil , até a cover da música de Lou Reed, “Pale Blue Eyes”, aqui num arranjo completamente diferente do original, que lhe permite afirmar-se como cantora além fronteiras. Não é por acaso que Marisa Monte é a cantora Brasileira na actualidade, de maior sucesso nos EUA. “Em dezanove anos de carreira, Marisa vendeu mais de nove milhões de discos no Brasil e no exterior.
Marisa é considerada pela revista Rolling Stones Brasil, uma das mais notáveis revistas do mundo no segmento de música, como a maior cantora do Brasil, posto este antes ocupado por Elis Regina”.
Se existe recurso estético (presente neste disco) que ultrapassa grandemente a fronteira do tempo, essa é, seguramente, transparecida no tema – “Alta Noite” talvez o momento mais comovente do disco, em que Marisa canta as palavras de Arnaldo Antunes com a exactidão da métrica e musicalidade fonética roçando a melancolia, mas o controlo é sublime. “Munida” do consagradíssimo Nana Vasconcelos, percussionista brasileiro, respeitado no mundo todo, este tema é grandioso pela simplicidade de seu canto e pela ternura do abraço-voz-precursão. Para mim, sem precedentes. Estamos a falar de um altíssimo nível de exigência estilo e estética. Aqui a “parada” é alta mesmo e seu produtor Arto Lindsay, apercebendo-se do que tinha em mãos, poliu como quem resigna o corte de um diamante, com um monumental e irrepreensível arranjo de cordas.
Gilberto Gil e alguns dos músicos que trabalhavam com ele nessa época, também estão presentes no disco “Dança da Solidão” para só dar um exemplo. O som é por demais brasileiro. A qualidade é tão e somente evidente. E em “Bem Leve”, tema que poderia muito bem ter aberto o disco, Marisa Monte e seus pares demonstram mais uma vez, porque Verde, Anil deve constar definitivamente como um dos grandes clássicos de sempre da música brasileira. É que perdoem-me insistir neste ponto, e importa sublinhar que esta senhora já completou 40 anos de vida e o tempo só me trazem esta evidência. Quem souber de um disco feito e co-produzido no Brasil por um Brasileiro, nos anos 90, superior a Verde, Anil que atire a primeira pedra. Disse.

Num Clarão

2009-04-06T12:27:00.000-07:00
Versão definitiva

Confesso que não percebi logo!
Ainda hoje permaneço imóvel.
Porque sei que esse alguém
Que te empurrou, vivia dentro e móvel
E sempre, sempre, perigoso
Aparelho insano de sexo preguiçoso.

Vejo tudo agora num clarão
E vejo a clara lua de uma tarde
Que não tarda, faz a noite parecer tua.
E sei que não desprezaste o fim, cobarde,
No verão em que apagaste teu sonho
E teu viver, subindo para um astro medonho

Onde se vê ao longe o teu corpo magro,
Os ossos nus da face e cavos na pele.
Vejo também a tua altura que estreita
Os prédios da cidade, a génese de teu mel
Onde a loucura enterra o deus
E abraça os que não dizem adeus.

Londres afagou-se num misto
De um Brasil de identidade duvidosa,
Ou “Paranás” com rosto de vitrina
Onde reina a quarta divida briosa.
A última, transformaste em dúvida
E as outras três, numa passagem húmida.

E rompe lençóis e armadilhas,
Vem fantasma, sem misticismo
Mas vem ensinar sem o lume do teu fim,
Recuperando desse eterno cismo.
E eu que estava ignorante da morte
Bebendo desse vinho e testando a sorte!

Voas agora numa cidade qualquer
De segunda a qualquer madrugada,
E espero por ti amigo, espero a saudade.
Conheço-te, enfim, Buenos Aires
Lugar do teu começo, livre dos outros
Onde desnasces e crias um outro

Quem gera este asqueroso mundo,
Gera também as lágrimas que cobrem
Teu rosto. E os olhos validam a dor.
Este “poema” perdeu a rima na denúncia
Mas ganha a forma na tua vida
E assim estamos os dois amigo - na lida.

Basta de intimidade!
É fácil ser próximo para essa premissa
Porque os que te julgam temem a ultima palavra.
E lembra-te, julgar é como preguiça
Dá trabalho aprofundar e entender.
Enterra-te, irmão, para veres nascer.

Vejo agora que: ser como tu não é fácil!
Ser teu corpo também não.
Faz tudo o que é preciso
E o que não é preciso, sem vão…
Não que esperes apreço de quem vive
Na ignorância; mas sim, em quem Lorca vive.

Onde mereces estar?
Onde contornas os automóveis em (Mi),
E o belo da vida em (Do). Deixa só
A cidade inteira olhando para ti
Porque és mistério, porque és possibilidade.
Porque so(l) assim és de verdade.

Rodrigo Camelo, Abril de 2009.

Ray LaMontagne - You are the best thing

2009-04-06T06:17:00.000-07:00

baby
it's been a long day, baby
things ain't been going my way
and now i need you here
to clear my mind all the time

and baby
the way you move me,
it's crazy
it's like you see
right through me
and make it easier
believe me,
you don't even have to try

[chorus]
oh, because
you are the best thing
(you're the best thing)
you are the best thing
(you're the best thing, baby)
you are the best thing
(you're the best thing, oooh)
ever happened to me

baby
we've come a long way
and baby
you know i hope and i pray
that you believe me
when i say this love
will never fade away

[chorus]
oh, because
you are the best thing
(you're the best thing)
you are the best thing
(you're the best thing, baby)
you are the best thing
(you're the best thing, oooh)
ever happened to me

both of us
had no love before
[to come on promising
like a spring
to walk on out the door]?
our words are strong
and our hearts are kind
let me tell you just exactly
what's on my mind

[chorus x2]
you are the best thing
(you're the best thing)
you are the best thing
(you're the best thing, baby)
you are the best thing
(you're the best thing, oooh)
ever happened to me

Por: TPS
Atenção a este "Gossip in the Grain" de 2008 terceiro álbum de Ray LaMontagne, que insiste em misturar Folk, muito Folk, Country e porque não Rock, e, resulta uma vez mais. Exemplo disso mesmo é o tema "You are the best thing".
Mas há melhor... Procurem ouvir pérolas como "Henry Nearly Killed Me (it´s a shame) que faz lembrar os Stones de «Let it Bleed» ou "Exile on Mn"; ou a deliciosa "Hey me, Hey Mama"... Que vozeirão!

Algumas considerações sobre o filme “Che – Guerrilha”; Pangea e vá… uma ou outra sinapse a dormir.

2009-04-03T10:40:00.000-07:00

Por: Tiago Pirado da Silva

Nunca me pareceu boa política ir ao cinema na última sessão, como também nunca me pareceu boa coisa começar um, qualquer, texto com a palavra (politica). Talvez tenha mesmo começado mal. Pelo menos deixo o “melhor” para o fim. Não se trata tanto de adequar a pertinência da palavra «politica» ao texto que agora ganha forma (só isso mesmo), mas sim, de encontrar uma de substituição com carácter de sinónimo bastante mais de acordo com o que procuro explicar.

Vamos tentar de novo!

Nunca me pareceu um bom investimento (...). Exacto, é isto mesmo.
Para quem quer dormir confortavelmente num sítio público é um desinvestimento considerável, se tivermos em conta as dezenas de torcicolos (vá estou a exagerar, mas para aí uns 7 ou 22) e toxicologias (não sei o que é isso, mas soa-me bem para este texto). Por outro lado pagar para dormir sentado é de bradar aos céus.
Eu sou um desses totós. Mas como vão ver nesta “interessantíssima” estória sem (h), não sou o único
Ainda para mais quando o filme em questão interessa e é a continuação de uma primeira parte, que em tudo não desmereceu a aceitação do publico. Falo de «Che – Guerrilha».
É curioso que só invoquei o título do filme (à parte do title of the post) aos 186 e 187 caracteres respectivamente. Quem, como eu, tiver a paciência de contar (só para fazer esta piada infeliz) concluiu o mesmo, se não – boa sorte.

Ver um filme como esta II parte, visualmente mais detalhada, mais documental sobretudo, com a concentração de um Dave Matthews torna-se um caso de esquizofrenia militante. Passo a explicar, alguns estarão lembrados de quantas e qantas vezes Dave interrompe um tema com ataques de riso, explicando ao público que estava com o pensamento em todo o lado menos na canção, ou nem sequer na rua de baixo.

Bom!
Vamos aos factos.
Encontrava-se o meu Tio e eu na sala, com mais três ou quatro corpos em decomposição talvez até em todo o edifício, e, comecei (no primeiro terço do filme) por precavê-lo para a imensa impossibilidade de me manter acordado; como que alguém a chamar-me do outro lado. Com o seu riso de verga, olhou para mim com os olhos mais sarcásticos do mundo (pois é os velhos é que se aguentam).
Foi-me completamente impossível não pensar em “Cercados”, em que apesar das longas sequências de tiroteio e bombardeamentos; tiveram no final que me transportar junto com a cadeira da sala do cinema.

Mas voltando ao filme, dou por mim já bem para o final do mesmo, imensamente desperto… entusiasmadíssimo para ver que tratamento Steven Soderberh iria arranjar para o assassinato de Che. Se envolveria a CIA ou não, aquelas coisas…
Entretanto olho para o lado e começo a ver o sofrimento de meu Tio para manter a cabeça na posição vertical. Os olhos denunciavam a sua nova idade. Utilizando um adverbio tão Buarquiano: provavelmente 235 anos.

Eu ria que nem um marsupial.

É então que chegada a parte, mais aguardada, os créditos - oiço do meu lado direito, (não podia ser esquerdo claro) uma voz sábia e estridente:
- “Este gajo era do caraças! No fundo queria libertar estes povos todos. Primeiro foi Cuba, depois Venezuela, e seguiu por ali abaixo, Congo, Bolívia, etc”.
Pausa
Lágimas
Pausa
Lágrimas
Pausa

Quem é que não se lembra do genial Sketch dos Gato Fedorento da época de ouro – Gajo de Alfama.
"O que nós precisávamos era que os americanos arrebentassem com tudo o que é país Muçulmano, começavam em Marrocos e acabavam vamos supor no Chile ou assim"
.
Bom o assassinato de Che terá sido mesmo a 9 de Outubro de 1967. Denuncia portanto uns anos 60 de Guerrilha em várias partes do mundo como na África e sobretudo América Latina. Ele foi de facto intemporal e muito à frente no seu tempo, mas
Invocarmos o paleolítico e a Pangea com 250 milhões de anos, parece-me também um pouco exagerado. Ninguém merece!

Os meus pupilos lindos... o resto é que estraga as fotos (lol)(lol)

2009-03-29T05:40:00.000-07:00

Los Hermanos - Condicional

2009-03-29T05:38:00.000-07:00

Quis nunca te perder
Tanto que demais
Via em tudo o céu
Fiz de tudo o cais
Dei-te pra ancorar
Doces deletérios

E quis ter os pés no chão
Tanto eu abri mão
Que hoje eu entendi
Sonho não se dá
É botão de flor
O sabor de fel
É de cortar.

Eu sei é um doce te amar
O amargo é querer-te pra mim
Do que eu preciso é lembrar, me ver
Antes de te ter e de ser teu, muito bem...

Quis nunca te ganhar
Tanto que forjei
Asas nos teus pés
Ondas pra levar
Deixo desvendar
Todos os mistérios.

Sei, tanto te soltei
Que você me quis
Em todo lugar
Lia em cada olhar
Quanta intenção
Eu vivia preso!

Eu sei, é um doce te amar
O amargo é querer-te pra mim.
Do que eu preciso é lembrar, me ver
Antes de te ter e de ser teu
O que eu queria, o que eu fazia, o que mais,
Que alguma coisa a gente tem que amar, mas o quê?
Não sei mais!

Os dias que eu me vejo só são dias
Que eu me encontro mais e mesmo assim
Eu sei tão bem: existe alguém pra me libertar!

Rodrigo Amarante

A dança final na versão de Multishow registro é só por si poesia

Poema Sujo - Ferreira Gullar

2009-03-25T15:07:00.000-07:00
E volto a ele, porque passado tanto tempo ... Ainda recupero do seu impacto. Por isso, caro leitor, apesar da repetição (perdoem-me desde já) não há forma de exprimir tudo o que sinto sobre esta obra prima com mais de cem versos.

Por: Ivan Junqueira

(...)Poema Sujo essa nova e estranha canção do exílio que constitui talvez a mais alta e bem sucedida experiência realizada de um contemporâneo entre nós no que se refere ao poema longo, de que é escassa, aliás, a moderna poesia brasileira. Exilado pela ditadura que se instalou no país em 1964, Gullar volta à sua infância maranhense para conceber, segundo Vinicius de Moraes, “o mais importante poema escrito em qualquer língua nas últimas décadas”. Para Otto Maria Carpeaux, o poema sujo “merceria ser chamado de poema nacional, porque encarna todas as experiências, vitórias, derrotas e esperanças da vida de um homem brasileiro. (…)
É discursivo, palavroso, pungente, carregado – enfim, sujo. E é nessa sujeira, nessa sinceridade a qualquer preço, que reside exactamente a sua grandeza. Suas fundas entranhas memorialísticas doem, comovem, arrebatam. (…)
Ao ver-se submetido às dolorosas instâncias do exílio que não escolheu, Gullar recosntroi a sua própria vida e, de alguma forma, reescreve a sua poesia através de um regresso às matrizes de sua formação como poeta e como ser humano. Tudo aqui está a serviço de uma única verdade, a da sua existência concreta dentro de uma situação dada, na qual o arbítrio jamais é livre, e com tudo o que nela existe de sublime ou de asqueroso, ou seja, de sujo:

E também rastejais comigo
pelo túneis das noites clandestinas
sob o céu constelado do país
entre fulgor e lepra
debaixo de lençóis de lama e terror
vos esgueirais comigo, mesas velhas,
armários obsoletos gavetas perfumadas de passado,
dobrais comigo as esquinas do susto
e esperais esperais
que o dia venha

(…) Sufocado e sem perspectivas imediatas, o poeta arranca às próprias entranhas essas imagens e metáforas do desespero. E o que fulgura no poema não se reduz à náusea ou aos miasmas de suas vísceras, mas à própria nudez de sua alma, aos ossos que lhe restaram após a dilaceração da carne e de seus efémeros prazeres.

In: Ferreira Gullar – Obra poética, prefácio de Ivan Junqueira

Como me Ensinaste Amigo

2009-03-22T13:37:00.000-07:00

Desafiei a vida a ser mais real.
Construo mundos ou linguagens e
Sem nunca me aproximar do mito
|Bebo desse «Cristo Estigmatizado» |
É que mesmo sem rezar com um terço
Permaneço a um terço de sua ambição
Cito-te apenas ao terceiro dia
E só para começar: Pátria o Muerte!

É lógico de quem falo amigo
Onde a palavra dele cessa a Utopia
E sua Sierra permanece Maestra.
Concordo que minha agonia
|é quase sempre agnóstica |
Por não acordar junto dos que fizeram
De uma Guerrilha um poema -
Na mais romântica das revoluções.

E faço sempre como me ensinaste amigo
Exijo o impossível – que é realisticamente simples.
Ou simplesmente realista.
|ninguém evita um estado de estúrdio |
Até como Alegre gritou teu grito
- Subindo a montanha que há dentro de nós!
E sem um: basta de intimidade!
Entro no convívio dele.

Uns quantos subvertem tua mensagem,
Outros apregoam teu mito em vestuário.
Bem sei que a coragem que trazias,
Não esmorece em quadros, bandeiras ou paredes
Mas para quem quer entender esse olhar de berço Rosário
Precisa mergulhar na palavra de verdade,
Opressor, oprimido, justiça,
|Onde não cabe etc. |

E precisa não sentir a dengosa melancolia do conceito
E não caracterizar tudo o que sempre descaracterizaste.
É o avesso disso irmão! E vê átimo que:
|é ter no lugar da razão o que o Che via |
Ninguém pode soverter o Coração.

Mas era também raciocínio
Estratega nato,
Numa impiedosa essência via
Sobre uma América imensa:
|Apenas a maiúscula das letras|
|Apenas a união|
|Apenas transversal|
E contigo digo - como é delicado esse Apenas!

Tua morte permanece um mistério
Porque da algazarra infame daquele dia
Dos que pensavam simplesmente matar um homem
Criou-se em La Higuera - para o mundo
|Algo Divino|
|Morremos todos um pouco nesse dia|
Mas seguimos sempre na vida - sob teu olhar
E termino dizendo contigo: Pátria ou morte.

Rodrigo Camelo
22 de Março de 2009

Sem título

2009-03-18T14:19:00.000-07:00
Vejo uma cidade inteira
Dentro dos teus olhos!
E vejo em estado puro,
Uma fábula em composição.
Não tenho medo de errar,
Deixemos de “Era uma vez…”

É que haver gente que erra é original
Logrou um guardador de rebanhos.
E eu guardo tua mão cheia de mel,
Permanecendo atento e a olhar.
Só olho mesmo, num não pensar
Pessoano. Só a ti te vejo.

Os dois rumo ao ar
Porém, vou sem esqueleto.
E tu, sem matéria mineral,
Na pele de uma mulher sedenta,
De coisas que te farão perdurar…
Eterna e livre, massa orgânica de meu ar.

Vejo-te agora minha mulher
Cidade de colinas e vales glaciares
Que percorro sem medo de me perder
Embora teu cheiro denuncie ainda pomares
De uma aldeia que vejo à minha mercê
Só preciso da palavra dita ao que lê

Os dois rumo ao mar
Retiro-me do que sinto,
E vou para dentro de quem
Me faz perceber quem sou.
Nem adianta apagarem tua cidade…
Ela delibera sempre minha vontade.

Vejo agora e sempre quem és,
E quero provar da tua cidade inteira
De teu céu, vales e colinas
Aprender-te, deitando-me no teu céu
Porque é onde faço meu chão pleno
Pleno de toda a matéria.

Rodrigo Camelo

2009-03-18T14:09:00.000-07:00
Sei que és tu
Quando respiro por entre as folhas
E vejo multiplicar meu esforço
Nas luxuosas glândulas desse teu lar.
E como de costume o que era de costume
Fumo Branco, um dançar esperto
E não mais que a aliteração em C
Cem cinturas cegas e cintilantes.
Vou sem fim até a cinza vir.
Roubo tudo isto ao teu sonho
E tu, uma parte (só) do meu real
Que não disfarça o teu transpirar
Em matéria bruta que se desfaz.
E sob a seiva escapa a fantasia
Transborda na matemática dos poros
Ou numa geleia de ingredientes.
Basta provar a introdução do teu corpo
Como receita - para a minha alegria.

Saio iletrado de ti
Mas ignorante do meu - corpo
Que sem a extensão tua
Vale um resto antropófago.
E manifesto vontade de nutrir
Minha prosa no teu romance
Que um grito de Oswald
Ajuda a compreender.
Bebi um pouco de lucidez
Ou a urgência desse teu liquido
Mas sei que tua técnica
Destila o caminho
Sobretudo, onde ninguém vê.
Num ensaio ás cegas
Onde o acaso nos escolheu
Com o compromisso de sempre – lê:
Numa lógica Marcelista sem (p) no Campelo:
Só sOu - em nÓs

Rodrigo Camelo 2009

Ty e Martim

2009-03-15T10:30:00.000-07:00

Sympathy for the Devil

2009-03-10T15:23:00.000-07:00

Nunca fui grande fã de dicotomias. Uma das mais fervorosas, atravessou o período musical mais criativo do século XX – os anos 60… A célebre entre os Beatles e os Stones. Alguns “críticos” sugeriram na época, não ser possível agraciar as duas bandas em simultâneo. Tenho para mim que nada mais bizarro. Estes delírios da imprensa, até a suposta rivalidade entre membros de uma e outra banda eram, no final de contas, também eles, reflexo de que o tipo de manobras de marketing estava a mudar na época de todas as revoluções. Alguns pseudo-intelectuais chegaram a insinuar que os Beatles nunca foram revolucionários, como por exemplo os Stones. Eram uma espécie de “betinhos” da época. Muito pouco dados a inovações.
Bom… se “Tomorrow never knows” do álbum «Revolver» não é inovador então não sei o que será ????
Se o próprio «Sgt Peppers» por inteiro, desde a concepção gráfica a cada som extraído, não representa, talvez a par de «Pet Sounds» dos “Beach Boys” e «Velvet Undeground and Nico”, o mais brilhante e inovador álbum de música anglo-saxónica de todos os tempos, então não sei que vos diga – caros leitores.
Não sendo totalmente fiel de uma balança entre Beatles e Stones (e não versus), talvez porque a escolha penda sempre para os primeiros, considero que “Sympathy for the Devil” é uma das melhores músicas de todos os tempos. Acho por exemplo que nenhum dos Beatles (apenas Lennon se atreveria a fazê-lo) escreveria uma canção assim.
Para quem já viu a obra-prima de Jean-Luc Godard percebe facilemente o génio criativo de Mick Jagger… Um Keith musicalmente avassalador e Brian Jones já assustadoramente ausente. Mas a fórmula deste Trio está lá. Sem Brian os Stones nunca mais foram propriamente os mesmos. Mas continuo achar Mick Taylor o melhor guitarrista que a banda já teve.

Quem Poderia escrever uma música tão longa e corrosiva nos anos 60??’

Vale a pena ver e ouvir a versão do filme de 1968 «The Rolling Stones Rock and Roll Circus” e reparar por exemplo na tatuagem de Mick ;)

Please allow me to introduce myself
Im a man of wealth and taste
Ive been around for a long, long year
Stole many a mans soul and faith
And I was round when jesus christ
Had his moment of doubt and pain
Made damn sure that pilate
Washed his hands and sealed his fate
Pleased to meet you
Hope you guess my name
But whats puzzling you
Is the nature of my game
I stuck around st. petersburg
When I saw it was a time for a change
Killed the czar and his ministers
Anastasia screamed in vain
I rode a tank
Held a generals rank
When the blitzkrieg raged
And the bodies stank
Pleased to meet you
Hope you guess my name, oh yeah
Ah, whats puzzling you
Is the nature of my game, oh yeah
I watched with glee
While your kings and queens
Fought for ten decades
For the gods they made
I shouted out,
Who killed the kennedys?
When after all
It was you and me
Let me please introduce myself
Im a man of wealth and taste
And I laid traps for troubadours
Who get killed before they reached bombay
Pleased to meet you
Hope you guessed my name, oh yeah
But whats puzzling you
Is the nature of my game, oh yeah, get down, baby
Pleased to meet you
Hope you guessed my name, oh yeah
But whats confusing you
Is just the nature of my game
Just as every cop is a criminal
And all the sinners saints
As heads is tails
Just call me lucifer
cause Im in need of some restraint
So if you meet me
Have some courtesy
Have some sympathy, and some taste
Use all your well-learned politesse
Or Ill lay your soul to waste, um yeah
Pleased to meet you
Hope you guessed my name, um yeah
But whats puzzling you
Is the nature of my game, um mean it, get down
Woo, who
Oh yeah, get on down
Oh yeah
Oh yeah!
Tell me baby, whats my name
Tell me honey, can ya guess my name
Tell me baby, whats my name
I tell you one time, youre to blame
Ooo, who
Ooo, who
Ooo, who
Ooo, who, who
Ooo, who, who
Ooo, who, who
Ooo, who, who
Oh, yeah
Whats me name
Tell me, baby, whats my name
Tell me, sweetie, whats my name
Ooo, who, who
Ooo, who, who
Ooo, who, who
Ooo, who, who
Ooo, who, who
Ooo, who, who
Ooo, who, who
Oh, yeah

Youtube: Dave Matthews on Blow

2009-03-04T14:14:00.000-08:00

Dave Matthews tem uma porção inimitável em palco.
É ambicioso dizer…mas vamos arriscar!
Dave Matthews é provavelmente o maior frontman da sua geração!
Nesta versão de Fool to think Dave presenteia o publico com uma breve introdução/justificação pela escolha do tema, bem ao seu jeito cómico, aceleradíssimo por uma substancia que (não interessa agora)... Palavras para quê?
Vejam.

Youtube: Dave Matthews on Blow

O Canto do Corpo

2009-02-25T08:57:00.000-08:00
Os meus olhos filtram a realidade
E o que de real em mim vê,
Conduz a luz do entendimento.
Aqui estamos sós de verdade,
Eu e tu – meu pensamento.

E penso nesse outro sol de um Blues
Onde arde, provavelmente, meu sentimento
Em sua própria diversidade…
Antigos ou novos. Destila uma canção emocionada
Ou vejo isto, ou reina ingenuidade!

O mundo não te completa
Mas também não concluo o mundo
Nem sou acaso de complemento.
Mais que a dor, vejo a alegria selecta;
Que destrói o arco de onde brota o sofrimento.

Quero embriagar-me em London,
Preservar-me em Whitman,
Dentro da alma de um “Canto de mim”
O mesmo que vive no corpo que sobra
E sóbrio no ventre que Mira o fim.
Rodrigo Camelo
Tavira, 2009.

Sean Penn - O Maior do seu tempo.

2009-02-20T13:46:00.000-08:00

Se houvesse algum tipo de “justiça” na cerimónia de entrega dos Óscares, o mais provável seria ver, na noite de domingo para segunda, Sean Penn ganhar o segundo Óscar pela sua magnífica interpretação em “Milk”. E ver, como que a academia reconhecer Sean Penn como o maior actor do seu tempo. Bem sei que não nos podemos esquecer os Day Lewis, Downey Júnior, entre tantos outros… Mas haverá outro actor-poeta como Sean?
Lembrando até, o que está na génese do genial método do seu amigo e já desaparecido -Brando.
No entanto e com tantos ódios de estimação, semeados ao longo de anos e anos, é natural que vejamos o renascido (das cinzas) Mickey Rourke, num dos papeis do ano, ou até mesmo Frank Langella por “Nixon”, serem galardoados em vez de Penn. Nada que o chateie, devo acrescentar.

Poucos deverão fazer frente a Danny Boyle como Melhor Realizador, que com o seu “Quem quer ser bilionário” também deverá arrebatar o Óscar para Melhor Filme.
Se isto não fosse tudo tão previsível, até teria alguma graça. E já que falamos em previsibilidade, já agora, que não deixem de reconhecer Kate Winslet como a actriz mais talentosa da sua geração. Pelo menos de língua Inglesa.
Façam as vossas apostas.

Tiago Pereira da Silva

Old Dirt Hill (Bring that beat back) - High Music Fest

2009-02-14T06:44:00.000-08:00

Prólogo Inicial: Já ouvi, não sei bem onde, que a verdadeira música é que nos escolhe e não o contrário.

E invariavelmente quando sou “apanhado” desprevenido por uma música como a que vos apresento neste post, penso forçosamente nesta “regra”.

Existem várias maneiras de olhar para a Dave Matthews Band, mas os que como eu, se encontrarão no grupo dos que acham que eles deram de certa forma continuidade ao legado deixado pela E-Street Band e Bruce Springsteen, e que no panorama actual desta indústria musical teremos muito poucos exemplos de bandas no velho sentido do termo, mas que a DMB se encarregou de reviver e até criar algo novo; poderão estar em sintonia comigo na seguinte observação: Não basta ouvir uma música da Dave Matthews Band, é necessário ouvir a versão “certa”, talvez aquela em que a música se tenha revelado por inteiro.

Quando Dave, Carter, Tinsley, Stefan e (tragicamente o já falecido) Leroi se reuniam em palco, a circunstancia poderia ditar o surgimento de algo único.
Se não vejamos, até os concertos mais emblemáticos da DMB, pelo menos os editados em CD ou DVD, trazem sempre qualquer coisa de singular.
Em «Live in Chicago» somos maravilhados com uma pérola chamada “The Maker”; «Listener Supported» o melodramático “Long Black Veil”; «At the Gorge» uma cintilante versão da música “Loving Wings” a melhor que alguma vez ouvi; e, porque não - no inicial «Live at Red Rocks” que parecia anunciar a originalidade que a DMB viria apresentar ao vivo, na própria escolha dos locais para concertos, como na relação com o seu publico, uma auspiciosa nova forma de olhar para “Proudest Monkey”.

I Acto
São duas da manhã e sem sono vou buscar à mesa-de-cabeceira o meu MP3, que havia sido preenchido nessa tarde com álbuns novos da DMB ao vivo, ainda por descobrir (…)
E quando jurava estar capaz de adormecer, eis que surge:
(…) Sonho ou realidade ?

O som do público anuncia a aproximação de Dave Matthews ao Microfone, e, com um simples: Let´s take a little Breath…Já ao som da sua guitarra acústica. E entre acordes que parecem anunciar a canção, ouve-se da audiência completamente eufórica um: I Love you Tim (Reynolds naturalmente), um outro parecendo já desafiado por um qualquer companheiro de viagem: “I love you Dave”, ao que uma fã remata a questão, “três tons” acima de qualquer rival “I Love you Allllll”. E às primeiras palavras tudo ganha uma nova expressão quando Stefan anuncia a voz de Dave com a simples fórmula de seu baixo. Na sua voz rouca e seca do início, denotamos um sofrimento mais característico do Blues. Nunca vi tanto Cash em Dave.

Agora e mais desperto do que um touro antes de "galgar" para a arena, interrogo-me mas que musica é esta???

Do canal esquerdo dos auriculares já oiço o dedilhar do violino de Boyd (aliás como gosto mais de o ouvir), como se de um cavaquinho se tratasse. Tim e Carter parecem juntar à batida uma continuidade de Ravel, de instrumento a instrumento, a musica vai ganhando forma, e,
Como estes senhores sabem explorar este território musical.

Todos os sopros, ruídos e tossires são som ao microfone, como detalhes “musicais” para acrescentar uma emoção ao espectador.
Tim Reynolds um monstro na guitarra, brincando com harmónicos e amplificando o volume bem ao estilo de um Jeff Beck, que aliás atrevo-me a dizer, deve ser a sua principal referencia na guitarra.

Muitas bandas continuam a tentar fazer melhor. Tantas vezes copiado o seu estilo, mas nunca igualado. Isto é expressão de como uma música é trabalhada como um todo.
Estarei de novo acordado!
Pois… acho que vou na sexta audição seguida.

Boa noite e até Junho. ;)

Por: Tiago Pereira da Silva

Some Devil

2009-02-09T14:31:00.000-08:00

One last kiss one only
Then I'll let you go
Hard for you I've fallen
But you can't break my fall
I'm broken don't break me
When I hit the ground

Some devil some angel
Has got me to the bones
You said always and forever
Now I believe you baby
You said always and forever
Is such a long and lonely time

Too drunk and still drinking
It's just the way I feel
It's alright
Is what you told me
Cause what we had was so beautiful
Feel heavy like floating
At the bottom of the sea

You said always and forever
Now I believe you baby
You said always and forever
Is such a long and lonely time

Some devil is stuck inside of me
Why can't I set it free
I wish, I wish I was dead and you were breathing
Just so that you could know
Some angel is stuck inside of me
But can I set you free?

You said always and forever
Now I believe you baby
You said always and forever
Such a long and lonely time

Stuck inside of me

Dave Matthews

Caetano e a Banda Cê tocam "Incompatibilidade de Génios"

2009-02-08T14:10:00.000-08:00

Ás vezes penso, que por mais voltas que dê o meu entendimento musical, volto sempre a beber da fonte de um músico popular brasileiro chamado Caetano Veloso.

A génese começou no Rock e por mais que possamos ouvir coisas como os Beatles e os Stones, que são incomparáveis em todos os tempos, a verdade é que sinto um vislumbre deste som na música de Caetano. Também não é para menos. De todos os autores brasileiros incluindo Gilberto Gil, nenhum outro (em meu entender) conseguiu reproduzir, com resultados tão bons o som de toda uma geração. Excepção feita aos “Mutantes” de Rita Lee que deveriam justamente ser considerados uma das grandes bandas do seu tempo, em todas as línguas. Só que por mais que fosse maioritariamente anglo-saxonicos o seu universo inspirador, a verdade é que não eram ingleses nem americanos. Por isso, para o comum dos mortais anglo-ingleses ou anglo-americanos os “Mutantes” são um grupo totalmente desconhecido.

O Blues continua a ter em mim um efeito difícil de explicar…sendo talvez o género musical que mais me consegue emocionar para além da musica clássica. O Jazz é obrigatório. Ou não fosse ele também um grande disciplinador de ouvido. No melhor sentido do termo.

Sobre Caetano
Mas então que posso eu dizer, sem quebrar uma das principais marcas da sua personalidade musical e sua imensa capacidade de se reinventar, sem deixar de ser extremamente original.
Quando li o livro “autobiográfico” “Verdade Tropical” deparei-me, incrédulo, com uma quantidade impressionante de músicos que fizeram parte do seu imaginário musical. Inadvertidamente Caetano tinha-me aberto portas para explorar por exemplo aos 19 anos a musica de Chet Baker ou Cole Porter.
Ás vezes até pensamos num tipo de jogo de bonecas russas (Matrioskas), vamos abrindo (cada boneca) a inspiração da inspiração e chegamos sempre a qualquer coisa mais profunda, musicalmente mais sofisticada. A origem da origem.

Caríssimos leitores, as minhas desculpas pela dispersão e pouca objectividade deste texto. Na verdade queria-vos falar da sensacional versão de Caetano e a banda Cê do tema de João Bosco – “Incompatibilidade de Génios” ao vivo.
Sobre João Bosco teria muito pouco a dizer. Pouco, apenas e só porque é talvez para mim o mais importante fundador da sonoridade de um tipo de samba da MPB. Mais até do que qualquer um dos grandes ícones de sua geração. Como João Bosco há muito poucos músicos no mundo.

Mas voltando ao tema e à versão de Caetano, não sem antes referir que este tem uma forma muito própria de se apropriar de uma canção. É curioso, porque é talvez até quando Caetano está mais confortável em palco, quando interpreta uma música de outro autor, fazendo sobressair sempre aspectos que vê na canção, embora lhe parecessem ocultos. E exactamente por estarem ocultos, chega muitas vezes a um resultado absolutamente modificador do universo da canção. Um exemplo dessa sua condição natural de intérprete é “Cucurrucucu Paloma”. A versão de Caetano ao vivo no álbum Fina Estampa é arrepiante de tão bem conseguida. E se ouvirmos a música original mexicana, nem acreditamos tratar-se do mesmo tema.

Em “incompatibilidade de Génios” Caetano homenageia o que segundo ele é: Um acontecimento na historia do samba. Por um dos músicos, exactamente João Bosco, que será um dos melhores violões de sempre da historia do violão Brasileiro. Um título longo que parece explicar o que nem precisa de ser explicado pela letra de Aldir Blanc.
Mais um caso de como Caetano soube ler o talento da sua jovem banda. Que começo impetuoso.

Tiago Pereira da Silva
Youtube: Caetano e Banda Cê tocam "incompatibilidade de Génios"

Eles estão de volta... :)

2009-02-08T04:13:00.000-08:00

Por altura do primeiro concerto Tiago Pereira da Silva escreveu:

Nós, os que estivemos presentes, mudámos todos um bocadinho…

Nada
No palco não havia nada, nenhum elemento da Dave Matthews Band que não espelhasse a mais que perfeita emoção da plateia. Nada que pudesse prever!
Mas a determinada altura da noite… nada que pudesse alterar o sentido daquele acontecimento. Não que o público não conhecesse já o vastíssimo leque de surpreendentes artimanhas musicais de Dave Matthews e seus pares, mas até este se mostrou atónito, com uma recepção tão eufórica, de um público que em nada desiludiu e em tudo superou os mais cépticos à partida. Confesso que fui um deles.

O extensíssimo vazio na parte norte das bancadas com a primeira entrada de Dave Matthews em palco, para apresentar Nightwatchman nome artístico do ex-guitarrista dos Rage Against the Machine, fazia antever uma recepção vergonhosa (em termos de numero) para aquela que é, muito provavelmente, uma das maiores bandas ao vivo da actualidade e considerando vários géneros musicais. Porque se existe uma banda que verdadeiramente poderá se designar: banda de palco, esse honroso título pertencer-lhes-á sem muita cerimónia. É que é de facto ali, o seu terreno privilegiado de criação.
Como os Beatles precisavam do estúdio, a Dave Matthews Band precisa do palco. E perdoem-me mais esta analogia. Ali, dão lugar ao seu mais que criativo legado de solos e improvisos “quase preparados”, em que cada músico parece desafiar os colegas, para além da enorme incitação ao auto-desafio. A alegria, atrevimento, cumplicidade transborda nos olhares sagrados, que vão-se revelando ao longo de mais de 3 horas de concerto, de uns para os outros, e, dos elementos da banda para o público. Aliás, a forma de estar em palco de Dave Matthews como Frontman é, acredito eu, única no mundo musical de hoje. Ele não é igual a ninguém, e dos muitos heróis do rock que o inspiraram a ser músico, não vejo parecenças com nenhum deles… qualquer coisa de Cash, de Dylan, de Lennon no auto-humor instalado..

Dave Matthews é “irresistível” em palco, ninguém lhe é indiferente e a sua inteligência e simplicidade transborda e transbordou num apogeu a solo chamado “Sister” canção de homenagem a sua irmã assassinada em Joanesburgo – África do Sul.
Ouvi naquele concerto, algumas das melhores versões de algumas musicas da Dave Matthews Band. E isto é dizer muito. “Jimi Thing” nunca foi tão arrebatadoramente alegre.
A banda deliciou os fãs do primeiro ao último minuto do 2º encore. Como os grandes heróis do passado, tratou-se de um concerto extenso, mas não de mais, tipo “old fashion way”. E a raríssima presença de 2 encores da banda, durante as digressões da mesma pelos EUA transmite um pouco a ideia da emoção e impressão com que os elementos da Dave Matthews Band saíram do nosso país.

Ignorados à Partida...
Não vi um único cartaz a publicitar a banda nos meses que antecederam o concerto. Se quiser ser muito rigoroso e, não sendo um muito atento ouvinte de rádio, não me lembro de ouvir uma única música da Dave Matthews Band passar na rádio, excepção feita a “The Space Between” de que confesso também, não ser um especial fã. Não vi, nem ouvi no dia seguinte ao concerto, nas televisões, qualquer referência ao mesmo. Só li a crítica, diga-se em tom de partida - muito bem elaborada da jornalista do público que transcrevi na íntegra para os “fieis” seguidores deste blog.
Bom! e não é que não tenha tentado procurar. Se quiserem ter uma ideia de onde estou a querer chegar, vou estabelecer esta comparação inevitável: O destaque dado à imprensa à cantora Beyoncé que curiosamente tocou, também ela no Pavilhão Atlântico um dia antes da Dave Matthews Band. No dia a seguir ao concerto havia uma foto da cantora, em praticamente todos os diários do país fazendo naturalmente, referência ao “esmagador” sucesso do seu concerto (nada que este país não estivesse à espera). Bem, mas ainda voltando ao antes do concerto de ou da Beyoncé, esta, foi inclusive, entrevistada em directo e indirecto por dois canais de TV.

O momento

Sem querer parecer muito faccioso, eu diria apenas, que a versão de American Baby Intro do concerto de Lisboa é a mais bem conseguida de todas as edições de Live Trax, que tive a oportunidade de ouvir. Com Tom Morelllo a acompanhar na guitarra, esta autentica Jam session, bem ao jeito do que a Dave Matthews gosta de fazer no seu terreno privilegiado, o palco….
O desafio dos músicos em cena, a mestria de Cárter na Bateria, que dentro do género, creio ser único no mundo…mas se tiverem muitas dúvidas, oiçam!
Quem lá esteve, percebeu instintivamente que este momento ou, perdão, monumento musical, ia se tornando muito naturalmente o acontecimento daquele concerto inesquecível. Depois de toda a poesia em forma de grito de Dave, a banda entra em transe, aproximadamente nos cinco minutos, para mais cinco de criação colectiva onde poucas palavras podem transmitir o que se sente num momento daqueles. Maravilhosamente necessário!

Eclipse Oculto - Caetano Veloso

2009-02-02T12:46:00.000-08:00
Nosso amor
Não deu certo
Gargalhadas e lágrimas
De perto
Fomos quase nada
Tipo de amor
Que não pode dar certo
Na luz da manhã
E desperdiçamos
Os blues do Djavan...

Demasiadas palavras
Fraco impulso de vida
Travada a mente na ideologia
E o corpo não agia
Como se o coração
Tivesse antes que optar
Entre o inseto e o inseticida...

Não me queixo
Eu não soube te amar
Mas não deixo
De querer conquistar
Uma coisa
Qualquer em você
O que será?
Como nunca se mostra
O outro lado da lua
Eu desejo viajar
Do outro lado da sua
Meu coração
Galinha de leão
Não quer mais
Amarrar frustação
O eclipse oculto
Na luz do verão...

Mas bem que nós
Fomos muito felizes
Só durante o prelúdio
Gargalhadas e lágrimas
Até irmos pro estúdio
Mas na hora da cama
Nada pintou direito
É minha cara falar
Não sou proveito
Sou pura fama....

Não me queixo
Eu não soube te amar
Mas não deixo
De querer conquistar
Uma coisa
Qualquer em você
O que será?

Nada tem que dar certo
Nosso amor é bonito
Só não disse ao que veio
Atrasado e aflito
E paramos no meio
Sem saber os desejos
Aonde é que iam dar
E aquele projeto
Ainda estará no ar...

Não quero que você
Fique fera comigo
Quero ser seu amor
Quero ser seu amigo
Quero que tudo saia
Como som de Tim Maia
Sem grilos de mim
Sem desespero
Sem tédio, sem fim...

Não me queixo
Eu não soube te amar
Mas não deixo
De querer conquistar
Uma coisa
Qualquer em você
O que será?

O Nosso Amor a Gente Inventa (Estória Romântica)

2009-02-02T12:39:00.000-08:00

Cazuza

O teu amor é uma mentira
Que a minha vaidade quer
E o meu, poesia de cego
Você não pode ver...

Não pode ver
Que no meu mundo
Um troço qualquer morreu
Num corte lento e profundo
Entre você e eu...

O nosso amor
A gente inventa
Prá se distrair
E quando acaba
A gente pensa
Que ele nunca existiu...

O nosso amor
A gente inventa
Inventa
O nosso amor
A gente inventa...

Te ver
Não é mais tão bacana
Quanto a semana passada
Você nem arrumou a cama
Parece que fugiu de casa...

Mas ficou tudo fora de lugar
Café sem açucar, dança sem par
Você podia ao menos me contar
Uma história romântica...

O nosso amor
A gente inventa
Prá se distrair
E quando acaba
A gente pensa
Que ele nunca existiu...

Mas ficou tudo fora de lugar
Café sem açucar, dança sem par
Você podia ao menos me contar
Uma história romântica...

O nosso amor
A gente inventa
Prá se distrair
E quando acaba
A gente pensa
Que ele nunca existiu...

O nosso amor
A gente inventa
Inventa
O nosso amor
A gente inventa...

Little Joy

2009-01-29T14:15:00.000-08:00

Depois da passagem pela banda Los Hermanos (Rodrigo Amarante), fez-se acompanhar de um grupo improvável. Ou talvez não!
Little Joy formada pelo próprio Amarante, Fabrizio Moretti (Baterista dos The Strokes) e Binki Shapiro.
Curiosamente o disco começa com uma sonoridade a fazer lembrar o mais recente álbum de seu “irmão” de (Los Hermanos) Marcelo Camelo, com o tema “The Next Time Arround”. O canto de Amarante é por demais conhecido como afectuoso e melancólico. Mas não sendo um prodígio no canto, não deixa de ser extraordinariamente original… e lá para o final do tema, ainda somos surpreendidos com a voz de Binki a cantar em português numa belíssima variação rítmica.
Curiosamente o encontro entre estes três músicos deu-se em Lisboa no ano de 2006, que na época - com as respectivas bandas, cruzaram-se num festival, ficando logo projectado um dia trabalharem juntos. Dois anos depois eis o resultado.
Confesso que “Brand new start” tem mesmo a eloquência dos 60´s. Aliás, que aqui e ali se detecta no perfume deste novíssimo grupo.
O tema “No One’s Better Sake” além de ter um vídeo simples e original, demonstra que as boas ideias não precisam de muitas produções e artefactos. Aquele baixo inicial ainda toca na minha cabeça. Uma das últimas grandes surpresas do final do ano de 2008. A voz de Binki Shapiro é lindissima, muito embora me pareça demasiado colada, à canadiana Feist - do inicio. De qualquer forma, um disco totalmente desprovido de intenção. Como diria o próprio Amarante, a única direcção aqui: was to do it, with all our heart.
Para ouvir sem preconceito.

No One´s Better Sake

One thought, has me turning back
A dozen point the other way
We act upon desire
To reach your hand for higher
And patience isn't worth the wait

You've got knifes in your eyes
You would be happy not to change your mind
I can't defend you truly
When I worry about smoke instead of putting out the fire

And if we work it out
Chances are bound we'd be standing around
for no one's better sake
good-bye

What are we waiting for?
What are we waiting for?
What are we waiting for?
What are we waiting for?

What are we waiting for?
What are we waiting for?

What are we waiting for?

How faint might that light become
You focus 'bout miles away
Although my position
Just gives you ammunition
You're certain that I know my place

So is this how it ends
Oh with a whimper instead of bang
I can't defend you truly
When I worry about smoke instead of putting out the fire

And if we work it out
Chances are bound we'd be standing around
for no one's better sake
good-bye

We would be friends
if we'd try again
I'd take second place
just to end this
for no one's better sake
Good-bye

Pela vossa saúde.... Oiçam e vejam este video.

O Pesaroso Sentido

2009-01-29T05:36:00.000-08:00

Chego a este lugar medonho
Que de tão belo se faz outro.
Cai-me dentro dos olhos
Cega-me e atinge-te
Enfeitiça-nos apenas
E num abismo se faz noite.
Quem ousa enfrentar,
Essa mãe luz natureza?
E esse velho rio vigoroso?
Enterro a melhor parte
Do meu coração desejoso
Neste gracioso chão emprestado.
E colho por isso o dever
Da testemunha que permanece
Fiel e seguidora
Do pesaroso sentido.

Da copa das árvores
Vejo o que não atinjo
Aventuro-me de ramo em ramo
De Lima em lima, te pego.
Que a dor que trago comigo
Prove da beleza que enxergo
Estou de olhar-ouvido atónito
Mas não acordo essa árvore.
Inventem-me um outro sentido!
Preciso de vir preparado
Que seja lúcido também.
Inventem-me outro dia,
Pois não estou programado
Da Lúcia musa serpente,
Sabe ao que vim, detalhado.

Está tão perto de mim
O que ao longe avisto
É Perfeita e bela,
Toda a lógica dela
Como a confusão
Verde que encontro.
E belo é, também, o caos, pois
Não há quem suporte o calmo,
Que do seu mundo monótono
Não nos oferece a alma.
As feras multiplicam-se de dia,
Mas devoram-se mais à noite.
É tão previsível essa tua
Impiedosa essência.
Tua marca tão duradoura,
Teu desprezo por nós, revoltante
Mas eternamente necessário.
Ela não cresce
Apenas acontece
Livre e sã, deliberada.
Enquanto recupero da dose,
Mais que da tua altiva pose
Os meus inimigos alimentam-te
E dão-me da eterna miséria.
Todos estamos reunidos
Ao teu redor numa língua certa
Por onde circula o ar e
Esses micos a navegar.
Pé ante pé, suspensos na vida.
A serpente reaparece nua
Senhora do reino
A única que mata e
Não deixa rasto.
Que animal é tão perfeito?
Nenhum outro
Se conhece assim,
Nem o pesaroso sentido.

Amazónia

Rodrigo Camelo

Sad Eyes - Bruce Springsteen

2009-01-27T14:23:00.000-08:00

I hold my tongue, I don't do much talking
You say you're happy and you're doin' fine
Well go ahead, baby, I got plenty of time
Sad eyes never lie
Sad eyes never lie

Well for a while I've been watching you steady
Ain't gonna move 'til you're good and ready
You show up and then you shy away
But I know pretty soon you'll be walkin' this way
Sad eyes never lie
Sad eyes never lie

Baby don't you know I don't care
Don't you know that I've been there
Well if something in the air feels a little unkind
Don't worry darling, it'll slip your mind

I know you think you'd never be mine
Well that's okay, baby, I don't mind
That shy smile's sweet, that's a fact
Go ahead, I don't mind the act
Here you come all dressed up for a date
Well one more step and it'll be too late
Blue blue ribbon in your hair
Like you're so sure I'll be standing here
I guess sad eyes never lie
I guess sad eyes never lie

I guess sad eyes never lie
Sad eyes never lierong>

1990 Bruce Springsteen

The Rolling Stones - I can almost hear you sigh

2009-01-26T12:44:00.000-08:00

I can almost hear you sigh
I can almost hear you cry
On every crowded street
All the places we would meet

What will I do without you
They say that life goes on
I'm feeling sorry for myself
I can't belive you're gone

You acted much too calm
You turned on all the charm
You had a cold look in your eyes

I can feel your tongue on mine
Silky smooth like wine
I'm living with those memories
That's all that's left of you and me

I can almost hear you sigh
Almost hear you cry
When you made sweet love to me
And you turned on all the charm
Acted much too calm
You had a cold look in your eyes

Did it mean nothng
Was it all in vain
Was I just your fool
Or was the pleasure pain
Have you set me free
Or will I wake up
In the morning
And find out it's been a bad dream

Come on, I beg you
I want to be your main man

I can almost hear you sigh
Almost hear you cry
When you make sweet love to me
Almost see your smile
It stretched half a mile
You had a stone cold look in your eyes

Elis & Tom - Só tinha de ser com você...

2009-01-25T11:25:00.000-08:00

É,
Só eu sei
Quanto amor
Eu guardei
Sem saber
Que era só
Pra você.

É, só tinha de ser com você,
Havia de ser pra você,
Senão era mais uma dor,
Senão não seria o amor,
Aquele que a gente não vê,
O amor que chegou para dar
O que ninguém deu pra você.
O amor que chegou para dar
O que ninguém deu pra você.

É, você que é feito de azul,
Me deixa morar nesse azul,
Me deixa encontrar minha paz,
Você que é bonito demais,
Se ao menos pudesse saber
Que eu sempre fui só de você,
Você sempre foi só de mim.

É, você que é feito de azul,
Me deixa morar nesse azul,
Me deixa encontrar minha paz,
Você que é bonito demais,
Se ao menos pudesse saber
Que eu sempre fui só de você,
Você sempre foi só de mim.
Eu sempre fui só de você,
Você sempre foi só de mim.
Eu sempre fui só de você,
Você sempre foi só de mim.
Eu sempre fui só de você,
Você sempre foi só de mim

Como chegou a admitir o autor deste blog:

Se existissem cadeiras de “Sonoridades do Mundo” numa qualquer faculdade, num qualquer canto do planeta...Sim isso mesmo!
Se assim fosse (...) para mim não haveria melhor forma de começar do que o resultado da gravação “Só tinha de ser com Você” deste disco. Elis com uma voz quase irreconhecível, mas cantando como nunca e o arranjo magistral desse pianista fabuloso e tantas vezes esquecido, César Camargo Mariano.
Não esquecer esse "demónio" de baterista chamado Paulinho Braga.
Esse piano electrónico de César é...isso aí é sem palavras!

Sugestão do Dia..Perdão! Do mês...Perdão! Do ano...

2009-01-24T10:38:00.000-08:00

Esperanza Spalding

Vamos tentar o impossível!
Escrever sobre Esperanza Spalding sem recorrer ao chavão “Prodígio” ou qualquer sinonimo do género.
Creio que já estou fora do leque dos resistentes…

Gosto de pensar que um dos discos de sua formação musical terá sido um tal de Native Dancer de Wayne Shorter com (Milton Nascimento). O disco que fez os norte-americanos do jazz mergulhar, numa nova geração de talentos do Brasil. E que mudou a minha vida. E faz-me sentir um pouco mais perto desta mulher.
– Ponta de Areia no disco de Esperanza está “vestida” de um novo arranjo, sobretudo o papel do seu contra-baixo, que lhe confere uma nova pele, uma nova natureza. O seu canto parece extraído da mais que cintilante magia. Desculpem a adjectivação!
E que bem que lhe fica o português….

Se vivêssemos num mundo normal o concerto do próximo dia 1 de Fevereiro no Grande Auditório do CCB, não passaria despercebido à maioria do público, neste caso, português.

Aliás…minto! Ainda bem que não namoramos todos, o mesmo universo musical. Apropriei-me do disco desta senhora de 23 anos. E é meu, muito meu.

Quem me apanha noutro sitio ás 21:30 de Domingo?

Tiago Pereira da Silva

O Estranho Caso de Benjamin Button

2009-01-18T03:45:00.000-08:00

De: David Fincher
Com: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton
Género: Drama, Romance
Classificacao: M/12

Sinopse: Benjamin Button (Brad Pitt) tem um destino curioso e nasceu em circunstâncias pouco habituais. A sua vida é a estranha história de um homem que nasce com 80 anos e vai regredindo na idade, sem conseguir, como qualquer outra pessoa, parar o tempo. O filme conta o seu peculiar percurso e as atribulações da sua vida, desde 1918 até à actualidade, os seus amores, as suas alegrias e os seus dramas. E aquilo que consegue sobreviver à passagem do tempo.

PÚBLICO

Crítica Ípsilon por:
Luís Miguel Oliveira

*
O tempo voa; mas é duvidoso que "O Estranho Caso de Benjamin Button", mesmo ao cabo de duas horas e meia, chegue a efectuar o "take off ".

Sendo David Fincher um cineasta frio e cerebral, "desumano" (ou "desumanista", passe a expressão), era com curiosidade e alguma expectativa que aguardávamos esta sua incursão no "melodrama de vida", coisa a priori tão distante de tudo o que o autor de "Fight Club" e "Zodiac" (que por alguma razão hoje nos parecem melhores, mais escorregadios, do que "Seven") tinha feito até agora. Se a expectativa sai furada, isso tem de facto alguma coisa a ver com as temperaturas - os trópicos não são definitivamente o habitat de um cineasta polar como Fincher, e é tudo o que devia ser "quente", e bem se esforça para o ser, que mais insatisfatório é no "Estranho Caso de Benjamin Button" (a história de Scott Fitzgerald em que se baseia fica lá muito para trás, mera "inspiração"). Resumindo o que toda a gente já sabe, "O Estranho Caso de Benjamin Button" é a história de um homem (Brad Pitt) que nasce velho e morre novo. Um recém-nascido engelhado e artrítico, um ancião com corpo e pele de bebé - e entre as duas coisas uma vida que se vê a andar para trás.
Antes de se revelar um estratagema inútil e quase metafórico (a segunda parte, a história de amor com Cate Blanchett no curto momento em que as idades batem certo com os corpos que têm) começa por ser uma alavanca para o absurdo figurativo, quase surrealista: há uma estranheza invulgar nas cenas com Pitt transformado em criança velha, tornadas perfeitamente convincentes pela boa saúde de gozam na Hollywood actual as artes da maquilhagem e dos efeitos especiais (até nos surpreende como é fácil acreditar no Pitt velho e não fazer mais perguntas). Mas ainda antes de ser qualquer uma destas duas coisas era, sinalizada pela história do relógio cujos ponteiros andam ao contrário, a gota de "prédeterminação", o toque "desumano", mesmo maquinal, que podemos considerar como o pormenor mais "fincheriano": Benjamin Button tem o tempo "fechado", o tempo contado, sem a indefinição do tempo do homem comum (porque, por assim dizer, não há um limite para o avanço temporal mas há um limite preciso para o recuo temporal). Não deixamos de pensar que há aqui uma relação qualquer com "Zodiac", filme onde o tempo (embora correndo na direcção "normal") surgia constantemente marcado, e onde as personagens se perdiam de uma maneira que é impossível à personagem de Pitt.

Qual é exactamente essa relação é difícil de dizer. O filme parece perder determinação, razão de ser, ao longo do seu curso. Transforma-se numa história de testemunho do século XX americano (Button nasceu no dia do armistício da I Guerra), cujos sinais vão aparecendo fugazmente, como pedaços de uma paisagem entrevista pelas janelas de um comboio que não pára (ideia subtil, mas demasiado "turística" para se tornar relevante). No papel, o esquema do filme e do relato da vida de Button como testemunha do seu tempo (percebem-se as lembranças de "Forrest Gump", se se excluir o elogio da candura) seria representado por um longa linha vertical cruzada por vários pequenos traços horizontais. É nesses pequenos traços (os barcos na II Guerra, a história com Tilda Swinton em Murmansk) que se encontram os momentos mais luminosos de "Benjamin Button". A linha vertical, por seu turno, cedo se conforma em ser o "truque" que sustenta (muito pouco convincentemente) um melodrama banalíssimo. O tempo voa, com certeza; mas é duvidoso que "O Estranho Caso de Benjamin Button", mesmo ao cabo de duas horas e meia às voltas na pista, chegue a efectuar o "take off".

I don´t trust myself with loving you - John Mayer

2009-01-07T05:02:00.000-08:00

No I'm not the man I used to be lately
See you met me at an interesting time
And if my past is any sign of your future
You should be warned before I let you inside

Hold on to whatever you find baby
Hold on to whatever will get you through
Hold on to whatever you find baby
I don't trust myself with loving you

I will beg my way into your garden
And then I'll break my way out when it rains
Just to get back to the place where I started
So I can want you back all over again
(I don't really understand)

Hold on to whatever you find baby
Hold on to whatever will get you through
Hold on to whatever you find baby
I don't trust myself with loving you

Who do you love?
Girl I see through, through your love
Who do you love, me or the thought of me?
Me or the thought of me?

Hold on to whatever you find baby
Hold on to whatever will get you through
Hold on to whatever you find baby
I don't trust myself with loving you

Hold on to whatever you find baby
Hold on to whatever will get you through
Hold on to whatever you find baby
I don't trust myself with loving you
I don't trust myself with loving you
I don't trust myself with loving you
I don't trust myself with loving you

These arms of mine...

2009-01-04T07:34:00.000-08:00
These arms of mine
They are lonely, lonely and feeling blue
These arms of mine
They are yearning, yearning from wanting you

And if you would let them hold you
Oh, how grateful I will be
These arms of mine
They are burning, burning from wanting you
These arms of mine
They are wanting, wanting to hold you

And if you would let them hold you
Oh, how grateful I will be
Come on, come on baby
Just be my little woman, just be my lover, oh
I need me somebody, somebody to treat me right, oh
I need your woman's loving arms to hold me tight
And I...I...I need...I need your...I need your tender lips

Otis Redding

We are the World

2008-12-14T06:30:00.001-08:00

Estimados seguidores deste blog, a propósito de canções de solidariedade que by the way Os Contemporâneos souberam parodiar tão bem no último episódio, escrevo-vos sobre, e imaginem só – “We are the World”. Bem sei que parecer-vos-á estranho, ou muitíssimo estranho até, mas, não querendo debruçar-me sobre a polémica música de “solidariedade” (com umas aspas - enormes) de alguns dos maiores autores Norte americanos do séc. XX da chamada canção popular, para angariar um fundo monetário de apoio ao Continente Africano (costuma dizer-se, de boas intenções está um inferno cheio) e digo polémica porque nunca ficou claríssimo se a musica, de quem se diz: da autoria de Michael Jackson, terá mesmo sido escrita por este ou, ao invés, Lionel Richie como muitos apregoam. Quincy Jones que a produziu, deve ter qualquer coisa a dizer sobre isto. (Risos)
Concentremo-nos no vídeo portanto!
E poderá facilmente ser encontrada uma versão no youtube.
Não deixa de ser extremamente irónico Michael Jackson entrar com a parte “We are the World, we are the children”. Ok! vou deixar-me de piadas parvas e vou respeitar o gosto que (Michael) toda a vida nutriu por criancinhas, até porque não foi isso que me levou a escrever sobre a musica.

A reunião de nomes como Ray Charles, Bob Dylan ou Paul Simon dentro deste contexto musical é logo à partida de arrepiar. De estranheza claro.
Mas se ouvirmos atentamente a musica desde o inicio, deparamo-nos aos 04:50..e tal… da mesma, com a entrada impetuosa de Ray Charles, quase parecendo anunciar o que aí vinha. A combinação das vozes de Stevie Wonder e Bruce Springsteen é, quanto a mim, arrebatadora. Talvez das mais felizes de toda a canção e o momento de maior originalidade melódica. Sobretudo Stevie é mesmo brilhante… Não sei se terei ouvido muitos timbres de vozes assim. Stevie parece competir com cada um de seus parceiros, num desafio vocal que deixa a concorrência a milhas e milhas distancia.
Lembro-me da época em que a musica saiu, tinha para aí uns 5 anos, passado todo este tempo, percebo muito melhor porque é que a mesma terá ficado no meu imaginário ou memória musical. Fundamentalismos à parte (lol) Desafio o leitor a encontrar alguém que cante como Stevie Wonder nesta musica.

Por: Tiago Pereira da Silva

“Quem se atreve a me dizer…”

2008-12-14T04:44:00.000-08:00

Los Hermanos

Por: Tiago Pereira da Silva

Quem se atreve a me dizer que estes senhores não são/(eram?) uma das melhores bandas da actualidade?
Como chegou a sugerir Pedro Adão e Silva: a melhor banda a fazer rock em português. Que inteligentemente chamou a atenção para mais um aspecto de extrema importância no universo do rock, a confluência de duas guitarras numa banda. Existem inúmeros exemplos de como é muitíssimo difícil.
Então com este cessar, já longo, de actividade por parte dos membros de Los Hermanos lembrei-me por diversas razões de Los Hermanos como uma espécie de “Beatles” brasileiros. E os próprios membros da banda que me perdoem a imensa ousadia, mas vejo a força da criação colectiva numa banda de rock (por mais que os possamos encaixar noutros estilos) tal como identificava nos fab-four. Um Lennon/McCartney como Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante. A individualidade e originalidade parecem desafiar um e o outro. Mas enquanto membros da banda. Um individuo ao serviço do colectivo. Quer John Lennon, quer Paul McCartney nunca chegaram a compor um tema (em suas carreiras a solo), ao nível de grandes temas, enquanto Beatles. Penso que muitos criticos concordarão com esta apreciação.
Vejo mais paralelos entre Los Hermanos e os Beatles. Quando penso por exemplo, que o grandíssimo George Harrison numa de suas últimas gravações, fez uma cover de “Anna Júlia”.
Mas não é só isso que dignifica a musica, muito menos, por tocar vezes sem conta nas Rádios, numa até, alguns anos atrás galopante banalização militante. Mas como diria Amarante, parece que pelo facto de vender e fazer sucesso já é sinónimo de mediocridade. Parece que incomoda as pessoas.
Eu vejo-a como uma espécie de “She Loves You” de Los Hermanos. E é tão redutor avaliar Los Hermanos por ela, como os Beatles por “She Loves you” É inqualificavelmente superior o segundo período de criação dos Beatles, em termos de criação musical (65-69), relativamente ao primeiro (62-64). Curiosamente corresponde ao período de menor sucesso comercial da banda. Muito embora estejamos a falar claramente de um exemplo onde o popular convive de mãos dadas com a qualidade e excelência, ou não fossem eles a “maior máquina de fazer música de todos os tempos”.
Pois bem, com Los Hermanos acontece algo semelhante… é preciso ouvi-los. E tudo se impõe naturalmente. “4”, “Ventura” ou “Bloco do eu sozinho” são tão importantes na música contemporânea feita em português, como foram alguns dos discos dos fab-four para a Inglaterra dos anos 60.
Ir um pouco ao encontro das figuras, Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante como cantores/compositores/letristas, sobretudo enquanto cidadãos e como olham para o mundo. O entusiasmo é ainda superior quando a relacionamos com estes discos de Los Hermanos.
Aliás a sua relação com a indústria musical é sui generis, a própria forma como desafiam o Statu Quo - deveria ser ensinada em algumas escolas de formação musical. Não via/ouvia alguém tão provocativo, critico, corrosivo para um determinado tipo de imprensa como Rodrigo Amarante, há muitos anos. Aliás, para os mais curiosos, poderão dar uma espreitadela no Youtube: qualquer coisa como Rodrigo Amarante Vs Repórter é sublime de tão lúcido, o seu ataque ao repórter. A fazer lembrar um estilo Dyliano moderado. (Risos)

O surgimento de Rodrigo Amarante no 2º álbum “Bloco do Eu Sozinho” com composições como "Sentimental" ou "Cher Antoine" trazem uma nova dinâmica ao grupo. A primeira, para mim, um dos temas mais bem feitos que ouvi nesta década musical do Brasil. Passamos a ter Camelo e Amarante numa espécie de diálogo individual, para a construção de uma narrativa colectiva.
O espaço do teclista Bruno Medina na banda, passa a ser do tamanho do seu talento - como magnifico instrumentista que de facto é.
Se observarmos o videoclip oficial da música “Condicional” deparamo-nos com outra interessante realidade em cada um destes quatro músicos se insere. A total “despreocupação” (leia-se no bom sentido do termo) com a imagem… o visual quase descuidado, barbas do tamanho de um revolucionário cubano.
O oposto do que as grandes produtoras musicais procuram hoje em dia.
Tudo isto cria uma forma muito própria de estar no universo fonográfico, parecendo dizer: nós só estamos aqui para fazer música com afecto e sinceridade. Da melhor forma que sabemos.
Nós, agradecemos.

Chuva...

2008-12-06T18:03:00.000-08:00

Por: Tiago Pereira da Silva

Confesso que não sou fã de Mariza.
Ando muito mais pela praia de Ana Moura ou até mesmo de Cristina Branco.
Qualquer uma das últimas, sente-se privilegiadamente bem num universo não-fado.
Mas devo também salientar, que esta, é uma daquelas versões que me fez encostar o carro, para um ouvir de verdade.

Não sendo extraordinária a versão de estúdio, importa por isso, prestar atenção à versão do concerto em Lisboa. Aqui a reunião feliz de alguns talentos potencia de sobremaneira a intensidade poética com que Mariza interpreta o tema. Talvez dos poucos, perdoem-me os fãs, em que ela não me causa alguma irritação. Com um arranjo de cordas irrepreensível do maestro Jaques Morelenbaum, que dispensa quaisquer apresentações (escusado será dizer que foi o último director musical de António Carlos Jobim ou num passado mais recente – Caetano Veloso), com a Sinfonietta de Lisboa, tornando o intervalo melódico da voz de Mariza uma ampliação do sentimento expresso na letra de Jorge Fernando.

Mas se me permite, caro leitor, gostaria de sublinhar o trabalho da guitarra portuguesa de Luís Guerreiro (um dos grandes interpretes contemporâneos deste instrumento). Perdoem-me mais uma vez a adjectivação - mas sublime. Parece querer transmitir-nos, desde os primeiros acordes, a proximidade com o universo lusitano. Essa melancolia tradicionalmente portuguesa, profundamente embebida, numa esperança sebastianista. Eu sei que este texto começa a parecer lamechas… (risos)… Mas aquele solo de guitarra é assombrosamente revelador da nossa identidade cultural. Finalizo dizendo: é completamente impossível não pensar em Carlos do Carmo na parte final do canto de Mariza. Essa parte final do seu canto, é talvez maior, que qualquer homenagem que Mariza pudesse fazer ao nosso Sr. fado.

As coisas vulgares que há na vida
Não deixam saudades
Só as lembranças que doem
Ou fazem sorrir

Há gente que fica na história
da história da gente
e outras de quem nem o nome
lembramos ouvir

São emoções que dão vida
à saudade que trago
Aquelas que tive contigo
e acabei por perder

Há dias que marcam a alma
e a vida da gente
e aquele em que tu me deixaste
não posso esquecer

A chuva molhava-me o rosto
Gelado e cansado
As ruas que a cidade tinha
Já eu percorrera

Ai... meu choro de moça perdida
gritava à cidade
que o fogo do amor sob chuva
há instantes morrera

A chuva ouviu e calou
meu segredo à cidade
E eis que ela bate no vidro
Trazendo a saudade

José Fernando

Carta de omaggio a Cassandra Wilson

2008-12-01T14:24:00.000-08:00

Por: Tiago Pereira da Silva

Ouvimos constantemente música. Estamos constantemente a ser bombardeados de sons, música de elevador, música nos ginásios, átrios de hotel, barulho, ruídos, etc. Lembro-me de ouvir numa entrevista, Adriana Calcanhotto dizer a Ana Sousa Dias que: “Temos música a mais no planeta, existe um excesso de música, em todos os sítios por onde passamos hoje”. Não só partilho da opinião de compositora, como acrescentaria:
É essa canseira musical que não nos permite, muitas vezes, prestar atenção em algumas coisas extraordinárias que se vão fazendo por esse mundo fora.

O meu primeiro contacto com a música de Cassandra Wilson deu-se em 1999, num daqueles insistentes zappings pela Tv. Foi então que sintonizando o canal Mezzo, reconhecido canal francês pelo seu mérito musical, apercebi-me da força negra de uma cantora americana com um dos mais belos perfis de mulher que alguma vez tinha visto. Ao mesmo tempo que o deslumbramento ia se multiplicando em mim, essa tal cantora desconhecida (para mim) parecia aperceber-se disso e reticente, ria-se para mim. Depois começou a vislumbrar-se a construção natural de um novo projecto musical em minha pessoa. Como ouvi alguém dizer um dia: “Ela só me surpreendeu uma vez, quando a conheci e a ouvi cantar. Foi uma surpresa tão grande e tão profunda que ainda hoje vivo sobre o seu impacto”.

O Homem precisa de arte porque tem alma, foi o que me ocorreu intuitivamente. A voz baixo desta cantora do Mississipi teve um impacto tão forte, que só descansei quando comecei a procurar toda a sua discografia… a tal mulher do perfil inesquecível. Bom! então a escolha recaiu sobre o seu disco de homenagem a Miles Davis – o soberbo “Travelling Miles” com um duplo sentido. Ficamos automaticamente rendidos com o tema de abertura “Run the voodoo Down”, talvez o mais jazzistico álbum de Cassandra Wilson”.

Concebido inicialmente como um meio de experimentar outros universos musicais, a cantora maravilha-nos com o disco “Belly of the Sun”.
Cada faixa de abertura de um disco de Cassandra parece determinar a sua nova intenção musical “The Weight” dos The Band fica a contemplação do que significa para os músicos a palavra – arranjo. O bem-aventurado “You gotta move” revelam uma cantora muito bem aconchegada num registo Blues. “Waters of March” de Tom Jobim e “Only a dream in Rio” canção de James Taylor de tributo à música brasileira, fazem a cantora reencontrar a Bossa Nova, imprimindo-lhe um sofrimento mais típico do Blues e a sofisticação nítida do Jazz embebida no universo da Country… uma das suas maiores paixões, e, importante fonte de inspiração musical.
No outro dia, ouvindo Pedro Almodôvar dizer que considerava Bebel Gilberto a sua cantora preferida da actualidade, pus-me a pensar se esta seria merecedora de tamanha honra e distinção por parte do realizador espanhol.
Mas o que é que isso interessa…não é de todo importante.
Uma representa um pequeno rio e a outra um imenso oceano musical. Não que sejam comparáveis. Fui buscar isto para dizer que Cassandra Wilson, para mim, representa a força musical de todo aquele continente chamado América. Ela reúne todos aqueles sons em sua música, desde o norte (Blues, Country, Jazz, Soul, Rock and Roll) ao Central Reggae e a Bossa Nova do Sul. Não há nada para ela que não posso ser reinventado. Nada que lhe pareça estar oculto numa canção e que não arranje sempre forma de ser revelado.

Azul

2008-11-25T16:00:00.000-08:00
Passaste …
E os meus olhos acompanharam o que passou!
Não sei se desprevenidos da dor?
Não sei se possibilitados pela cor?

Sei que a insistência de um azul profundo
Me perseguiu na cegueira do que passou.
Tal como qualquer suplica de presa,
Diante do traço exacto da mãe natureza.

E sem saber ao certo, se o antes – existia,
Mergulhei no plasma azul desse teu líquido
E vim desgarrado à superfície
Capaz do bem do mal, nossa Folia.

A terra é pequena diante dos teus olhos!
Que quase me lesam a retina
E humilham o meu desconhecimento!
É que não vejo em arcos ou íris – esses olhos

Que tomaram o meu viver
E romperam o anonimato da cor.
Eu rondo num quarto pálido como amador
E tu fazes brotar da cama, todas as flores

Mas vamos tornar tudo visceral!
Cruzemos esse rio imenso de sangue,
Com genes úteis de Neandertal,
Apagando tudo o que não é nosso

E Durmo contigo nas noites
Em que vejo a forma de teu corpo mergulhar
No atlas imenso de minha cama…
Sem prosa, sem versos, apenas mar.

Novembro 2008, Rodrigo Camelo

Paul Simon

2008-11-22T16:59:00.001-08:00

Por: Tiago Pereira da Silva

Alguém que só por uma ocasião escrevesse uma música como “Bridge over troubled water”, já seria certamente recordado e, necessariamente, ouvido e respeitado em várias partes do mundo. Já li que a coro-refrão de “The Boxer” foi considerada a melodia mais inspirada da música pop anglo-saxónica de todos os tempos. Eu, continuo achar "At the Zoo" a mais que perfeita paródia musical que ouvi até hoje.
Paul Simon nem sempre foi recordado, nem sempre foi entendido, nem sempre poupado, muito poucos, acreditaram por exemplo, que se daria bem numa carreira a solo, tal foi o sucesso estrondoso da dupla Simon & Garfunkel nos anos 60.
É inegável falar de uma carreira de um imenso sucesso comercial. Mas não é isso que é, definitivamente importante quando falamos de Paul Simon. Um músico que tal como se referiu ao seu grande amigo George Harrison, depois de desaparecido, de uma forma maravilhosamente bonita, dizendo aquilo que coincidentemente, ou não, lhe assenta como uma luva. “Ele não sentia propriamente necessidade em ser ouvido”. Paul Simon deve ser respeitado e lembrado como são, por exemplo: Paul McCartney, Eric Clapton, Mick Jagger, entre muitos outros. Só que Paul Simon, mais do que quase todos os seus companheiros de geração, divulgou a música do mundo ao seu próprio universo musical. E para que fique claro, Simon foi talvez o primeiro músico anglo-saxónico e, já na época de Simon & Garfunkel a misturar ritmos do continente Sul-Americano. Se não vejamos, El Condor Pasa, do álbum “Bridge over troubled water” com letra de Paul Simon é uma música Inca-Peruana de celebração, entre outras virtudes, da paisagem abençoada do céu de Machu Picchu – Montanha Velha, seu significado inca. Nesse disco encontramos também uma pérola chamada Cecília que revela um Simon cada vez mais mergulhado no som, de uma América imensa.

O lançamento do álbum homónimo “Paul Simon” em 1972 é um grito de libertação e resposta ao que dele diziam, na época, incapaz de se aventurar a solo. Já sem os condicionamentos de trabalhar em grupo, Simon tem liberdade para fazer o que quer em estúdio. E podemos ouvir pela primeira vez, até antes de Clapton, o som forte jamaicano em temas como Mother and Child Reunion,. O álbum, inteiramente gravado no Sound Studios na Jamaica, abriu um leque de possibilidades para outros músicos seguirem as pisadas de Paul Simon. O som está repleto de influencias Sul-Americanas e Porto-riquenhas. Ou não fosse a faixa “Me and Júlio Down by The Schoolyard” testemunhar isso mesmo, como o seu impetuoso começo de Cuíca.

A importância de Simon na ponte cultural de ligação ao chamado terceiro mundo foi sem precedentes. Muitos, se lhe seguiram. Como Peter Gabriel. Mas Paul foi sem sombra de dúvida, o mais feliz, o mais iluminado, o mais criativo, e o mais inspirado criador de canções do seu tempo, dentro deste contexto específico. O seu mérito é ainda mais importante se considerarmos a maneira como foi feita. Paul nunca se limitou a consumir e a explorar a música anglo-saxónica, percebeu claramente a magnificência que florescia a cada década na música, primeiro na América do Sul, depois no continente Africano. Paul Simon percebendo exactamente o timing de ser escutado, ou quando mundo o ouvia, quis partilhar a sua descoberta. Existirá maior mérito que este?

Saltando muitos anos na sua fabulosa carreira musical a solo, para um período, curiosamente, de deserto, crítica cerrada, de desencanto pela indústria musical. Todas estas condições estiveram reunidas em meados dos anos 80. Paul Simon passava por uma das maiores crises pessoais de sempre nos meses que antecederam a criação de “Graceland” a sua suprema obra-prima. “O disco anglo-saxónico pop mais bem feito de sempre” na opinião Philip Glass.

Mas voltando a essa época em que Simon encontrava-se musicalmente bastante perdido, tinha por hábito ouvir no carro uma cassete, que lhe tinha sido emprestada por um amigo, de uma banda Sul-Africana chamada Gumboots. O impacto foi tão profundo e durador, que meses mais tarde Paul, viu-se a caminho de Johannesburg, para gravar um álbum sem qualquer música na “manga” ou pré-ensaiada . A produtora ficou “louca”, mas ninguém conseguiria demover, um já decidido Paul Simon.
Sua ideia era, sobretudo, procurar conhecer e aprender um pouco da música da Africa do Sul e de todo aquele maravilhoso e riquíssimo continente.
Muitas eram as pressões para que Paul ali não estivesse presente. Em pleno período do Apartheid, a repressão social e racial em crescendo nas ruas, acrescido ao facto de Simon ter convidado maioritariamente músicos negros. Tentaram calá-lo. Há até quem considere que em determinadas situações, se expôs em demasia ao “inimigo branco”. Mas nada disto o interessava mais.

Era a celebração negra, era um grito de desespero ao mundo. Em “Graceland” não se ouve nem se lê letras politizadas, ou pelo menos, directamente. Paul Simon optou por “usar” a alegria e celebração de um povo, por celebrar a vida e não a morte, e também por isso, foi criticado. O público deu a resposta. O disco foi um estrondoso sucesso. E a sua qualidade, jamais poderá ser confundida com o imenso apelo popular do mesmo. Até os temas mais pop-comerciais como “You can call me Al”, estão extraordinariamente bem feitos, permaneceu semanas atrás de semanas como nº1 da bilboard. Mas “Graceland” é, sobretudo, o disco do tema título, de “Boy in the Bubble” e do excepcional encontro entre Simon e os LadySmith Black Mambazo um grupo negro-vocal Sul-Africano. Desse encontro resultou por exemplo "Diamonds on the soles of her shoes" que percebemos logo na entrada, tratar-se de uma abordagem diferente das canções até então feitas por Paul Simon. Encontro esse, que se revelou “mágico” nas palavras de Paul, seria a projecção internacional dos Ladysmith. Vale a pena assistir ao DVD: Paul Simon – Graceland Classic/albums e perceber, pelos protagonistas o encantamento desse encontro que mudou até mais Paul Simon do que os próprios Ladysmith, como surgirá naturalmente numa qualquer audição do fabuloso “Homeless”, cuja a entrada, inteiramente criada pelo seu líder Joshep Shabalala, é das melodias mais belas e apelativas que vi criadas pela voz humana.

AMIZADE!!!!!! (Vinícius de Moraes,1913-1980)

2008-11-22T14:32:00.000-08:00

Tenho amigos que não sabem o quanto são meus amigos .
Não percebem o amor que lhes devoto e a absoluta necessidade que tenho deles.
A amizade é um sentimento mais nobre do que o amor, eis que permite que o objeto dela se divida em outros afetos, enquanto o amor tem intrínseco o ciúme, que não admite a rivalidade.
E eu poderia suportar, embora não sem dor, que tivessem morrido todos os meus amores, mas enlouqueceria se morressem todos os meus amigos!
Até mesmo aqueles que não percebem o quanto são meus amigos e o quanto minha vida depende de suas existências ...
A alguns deles não procuro, basta-me saber que eles existem.
Esta mera condição me encoraja a seguir em frente pela vida. Mas, porque não os procuro com assiduidade, não posso lhes dizer o quanto gosto deles.
Eles não iriam acreditar. Muitos deles estão lendo esta crônica e não sabem que estão incluídos na sagrada relação de meus amigos.
Mas é delicioso que eu saiba e sinta que os adoro, embora não declare e não os procure.
E às vezes, quando os procuro, noto que eles não tem noção de como me são necessários, de como são indispensáveis ao meu equilíbrio vital, porque eles fazem parte do mundo que eu, tremulamente, construí e se tornaram alicerces do meu encanto pela vida.
Se um deles morrer, eu ficarei torto para um lado.
Se todos eles morrerem, eu desabo!
Por isso é que, sem que eles saibam, eu rezo pela vida deles.
E me envergonho, porque essa minha prece é, em síntese, dirigida ao meu bem estar.
Ela é, talvez, fruto do meu egoísmo.
Por vezes, mergulho em pensamentos sobre alguns deles.
Quando viajo e fico diante de lugares maravilhosos, cai-me alguma lágrima por não estarem junto de mim, compartilhando daquele prazer ...
Se alguma coisa me consome e me envelhece é que a roda furiosa da vida não me permite ter sempre ao meu lado, morando comigo, andando comigo, falando comigo, vivendo comigo, todos os meus amigos, e, principalmente os que só desconfiam ou talvez nunca vão saber que são meus amigos!
A gente não faz amigos, reconhece-os.

Imagem: Frida Kahlo, duas caras

Nesse Rio Maldito

2008-11-17T07:16:00.000-08:00
E é em Blindness de Meireles que penso, e, uma banda sonora que se funde, com o que os olhos ditam.

Anos de vida amarga,
Entardecer…
Velhos oiço cá dentro.
Essa voz que vós escutais
É também meu coração sangrento,
Ferido dos inúmeros punhais.

É nessa gruta que o guardam?
Não vêem que ele espreita
Sempre um pouco?
Fechem-no às vezes…
Nesse cofre-asfixia de um louco
E deixem que apodreça uns meses.

Findem todas as passagens de ar.
Que estranha fragrância que deita!
É como se de matéria tratasse,
Dessa entranha de mim,
Quero um volte face,
Nessa luz branca sem fim.

Vinde tu, sino da morte.
Toma-o como teu segredo,
Derrama o vinho brando sobre a testa
Guarda, ri e esconde…
Engole a chave nesta,
Dose de corpo onde

Os cafezais são seu abrigo,
Como um vácuo ao subversivo.
E nem a luz desses ordinários
Coloca negros nus ou ao relento,
Mutação estilo Portinaris
Ou as selvas que me deixam sedento,

De ir ao som de um Purus River.
Desse copo de corpo Inglês,
Que agita as águas de um rio
Minimalista, de onde vêem peixes
E os teus tesouros no frio,
Só precisa, mesmo, que deixes

No bater desse coração,
Propicio como algo que vejo
Na escuridão de um rio maldito,
Entrar no Amazonas de ti.
Sem mais um grito erudito
De um corpo som Uakti.

Rodrigo Camelo

2008-11-17T07:06:00.000-08:00

Paisagem Intelectual

2008-11-16T14:56:00.001-08:00
Aumenta a chances de prosopopeia
Abrindo a porta dessa árvore deslumbrante!
Uma porta com um terceiro elemento
Que não a entrada, que não a saída;
Com todos os bichos por dentro.

No primor da tua linguagem,
Emerge um povo diferente na técnica;
Que tem na étnica, a sua imaginação sagrada.
Um povo imenso de constrangimentos geográficos,
Mas iluminado do velho sábio, meu camarada.

Vejo-te orgânica e emocional
Nessa graciosa aliteração em s,
Sob um sol de seiva de um sobreiro
E uma longa e abstracta abstracção.
É que a tua gente resume tudo num viveiro

Onde a música agarrou meu viver
Dentro de um livro sem autor de base
E uma longa bíblia sem criação.
Em memória de todos aqueles cuja génese
Foi queimada, nos cálices “nobres” da inquisição.

Fomos salvos, apenas, pela musa - vocábulo.
Sim, a que casou no mar novo - nasceu Sophia!
Porque o mar inteiro que nos rodeia,
É todo dela na exactidão e na promessa;
Que me levou e dilacerou a veia.

A única onde corre meu sangue atento
Ao ritmo são, das máquinas sem rosto,
Que atiçam o medo, na verdade do que pintam.
A carme denunciou “abutres”, enquanto
Outros fingem que não vêem e fintam

Esse povo amargurado e cinzento
“Nocturno da Graça” na graça do medo.
Nisso sempre quiseram insistir!
Mas é onde sei que a força dela, convoca
Todos os elementos e adoça o nosso persistir.

Sophia não é “só” mais uma da fonte!
É a própria imagem da origem.
É a que fez um povo inteiro desnascer,
Enraizando o seu perfume na língua;
Como um novo começo de um deus nascer.

Para: Sophia de Mello Breyner Andresen

Rodrigo Camelo

O Preguiçoso das Palavras

2008-11-16T14:53:00.000-08:00
O poeta é …
O preguiçoso das palavras
Aquele que sem medo
Mente e ri à verdade.

Ousado desrespeito esse
Por um João Cabral sem memória,
Que nas voltas mil de anil
Dormiu revirado e acena.

Logro desses fins.
Vejo me errado na cena,
Em filmes que não sei contar
E é pelo sinal, dele, que temo.

Ó errante Pessoa!
Quero ver a luz, nessa escuridão.
Quero ver-te nela e a desenhar
O poço fundo a transbordar

Um desses - de ti!
Em que te multiplicas
E sabes que só precisas de adormecer
Os outros que, por vezes, acendem.

Despe a pele completa,
Ossos e músculos até…
Deixas alguns órgãos
E fazes de conta que és.

Ficou lá em cima a luz
Na quarta estancia te vejo.
Já não brilha o pó do céu,
De um Camões que viu o mérito.

Sabem…
Dois génios entendem-se
Suas mentes comunicam
Como dois satélites num passo
Para o espaço de antena.

Rodrigo Camelo

Come Rain or come shine...

2008-11-16T14:32:00.000-08:00

I'm gonna love you like nobody's loved you,
come rain or come shine.
High as a mountain, deep as a river,
come rain or come shine.

And I guess when you met me
it was just one of those things.
but don't ever bet me,
'cause I'm gonna be true if you let me, let me.

You're always gonna love me like nobody's loved me,
come rain or come shine.
Happy together, unhappy together,
and won't it be fine?

Days may be cloudy or sunny.
We're in or we're out of the money.
But I'm with you always.
I'm with you rain or shine.

Days may be cloudy or sunny.
We're in or we're out of the money.
But I'm with you always.
I'm with you rain or shine.
Rain or shine.

Performed by Don Henley

My one and only love - Sting

2008-11-16T14:27:00.000-08:00

The very thought of you makes
My heart sing
Like an April breeze
On the wings of spring
And you appear in all your splendour
My one and only love

The shadows fall
And spread their mystic charms
In the hush of night
While you're in my arms
I feel your lips so warm and tender
My one and only love

The touch of your hand is like heaven
A heaven that I've never known
The blush on your cheek
Whenever I speak
Tells me that you are my own

You fill my eager heart with
Such desire
Every kiss you give
Sets my soul on fire
I give myself in sweet surrender
My one and only love

The blush on your cheek
Whenever I speak
Tells me that you are my own
You fill my eager heart with
Such desire
Every kiss you give
Sets my soul on fire
I give myself in sweet surrender
My one and only love

My one and only love

Performed by Sting

Wild Beasts - The Devil's Crayon

2008-11-14T07:50:00.000-08:00
This truly is the devil's crayon
Tracing your shoulder blades
Aglow like rayon
This truly is the devil's crayon
That all his children can use to draw

And we are so many tiny pieces
And we are so many tiny pieces

This truly is the devil's answer
Carved from the tongue of this romancer
This truly is the devil's answer
The oldest children used to kiss

And we are so many clambering hands
And we are so many clambering hands

The way you say her name
I want mine said the same, devil
Devildevildevil
The way you say her name I want mine said the same
Devil

This truly is the Devil's shoulder
Your arm draped around
Ten times over

This truly is the Devil's shoulder
That all his children will use to throw their loads, their loads on you
To throw their loads on you

And we are so much moulded dough
We are so much moulded dough

Used to throw their loads on you
Used to throw their loads on you

Slow Dancing in a Burning Room

2008-11-11T07:47:00.000-08:00
It's not a silly little moment,
It's not the storm before the calm.
This is the deep and dying breath of,
This love that we've been working on.

Can't seem to hold you like I want to,
So I can feel you in my arms.
Nobody's gonna come and save you,
We pulled too many false alarms.

We're going down and you can see it too.
We're going down and you know that we're doomed.
My dear, we're slow dancing in a burning room.

I was the one you always dreamed of,
You were the one I tried to draw.
How dare you say it's nothing to me,
Baby you're the only light I ever saw.

I'll make the most of all the saddness.
You be a bitch because you can.
You'll try to hit me just to hurt me,
So you leave me feeling dirty cause you can't understand.

We're going down
And you can see it too
We're going down
And you know that we're doomed.

My dear, we're slow dancing in a burning room.

Go cry about it
why don't you?

Go cry about it
why don't you?

Go cry about it
why don't you?

My dear, we're slow dancing in a burning room.

Don't you think we ought to know by now?
Don't you think we should've learned somehow?

John Mayer

Sob a prosa de Nery

2008-11-04T15:39:00.000-08:00
Inscreve teus olhos na minha vida!
É que essa flor denunciou teu cheiro no meu viver.
E vens mansa como o pássaro que canta o silêncio
Que atravessa a porta do meu corpo e traduz
Tudo o que vejo acontecer, em mil anos-luz
E quero premissa!
Avesso de gravidade ou de preguiça…
E prosa é nossa Amor!

Veste as câmeras de programas finos,
As que sentem a cor que nasce em filme
E rezas um credo ateu das mil nuvens.
Talvez seja a jura eterna por fim,
A que me comprometo, caso sejas assim.
Porque tornas manchas de Nery tesouro
Desse Eduardo sem mãos de tesoura…
E amor nosso é prosa!

Quem sabe um pulso – Guevara,
Faz, de um talvez, não haja talvez em nós?
E vejo infinita beleza nessa canção muda
Vinda de impulsos fraternos e nunca mais,
E dorme a fonte que a viu nascer demais
Perdendo a rota, mas também o medo,
De teu olho azul ao sul mar do segredo.
E nossa é a prosa do Amor

Esse acaso já tem dono!
Porque voas no nada e trazes,
Um cravo de Abril, num sol de Julho,
Abrindo portas nas nuvens da vontade
Ou lentes para graduar minha saudade.
E eu nunca voava, mas vejo agora -
Dessas asas para nos levar, vida fora
E nem cabe em nós essa prosa!

Rodrigo Camelo

Oasis - Dig Out Your Soul

2008-11-02T08:36:00.000-08:00

"Tradicionalistas num mundo em mudança, os Oasis são a banda mais representativa do Reino Unido na actualidade"
in: Blitz; Mário Lopes

Waiting for the Rapture

I still don't know what I was waiting for
A big love to fall down from the sky
She took my hand and picked me up off the floor
She put an apple in my eye

I said I'm tired
Come get me off the merry-go-round
I'm wired
Come feed me and then bring-a-me down

She come up to me
I can't remember what she said
Cause I was in a trance and I forgot it all
Banging on about all that
Revolution in her head
She'd make a lover seem so magical

She said I'm tired
Come get me off the merry-go-round
I'm wired
Well heaven must have sent ya
To save me from the rapture

I'm tired
Come get me off the merry-go-round
I'm wired
Come feed me and then bring-a-me down

Atenção a este tema!!!!

Justin - Got to give it up, Part 1(Marvin Gaye) 1977 Motown Record

2008-10-31T02:43:00.000-07:00

(...) he hit again with "Got to Give It Up", the seductive homegrown dance groove which became a successful oddity in the age of disco. Ironically, the song speaks to Marvin's shyness and obsessional fear of dancing.
In Marvin´s Biography

É curioso como tenho ligação com esta musica de Marvin Gaye. Já a tinha referenciado no meu Blog. O autor o multinstrumentista e um dos mais influentes músicos do séc. XX segundo a revista “Rolling Stone” dispensa qualquer tipo de apresentação. Alguém que só por uma vez escrevesse uma música como “what´s going on” já mereceria lugar de destaque, alguém que fez um álbum inteiro como “What´s going on” será para sempre lembrado, como o responsável por um dos discos mais importantes de todos os tempos.

Importa ouvir a versão de estúdio de Got to give it up, part1, importa também ouvir a muito bem conseguida versão do festival de Montreux de 1980…qualquer uma delas poderá encontrar no Youtube, mas volto a escrever sobre a musica, porque fiquei completamente atónito com a versão de Justin Timberlake. Confesso que estava munido de preconceito relativamente a qualquer coisa que fosse ouvir dele, mas esta versão (que também pode ser ouvida no Youtube) de homenagem a Marvin Gaye e provavelmente por ser tão colada ao espírito da mesma (e que é absolutamente exigida) – surpreendentemente resulta. Justin num falsete incrível (bem próxima da voz de Gaye), e poderá confirmar pela imagem, espanta até alguns membros da banda em palco.
Fez-me lembrar por exemplo o comentário de alguns ex-musicos de Sinatra quando se reuniram em estúdio para gravar com Robbie Williams uma versão da música: Mr. Bojangles, no final a banda toda levantou-se espontaneamente para um aplauso de 5 min.

I used to go out to parties and stand around
'Cause I was too nervous to really get down
But my body yearned to be free
I got up on the floor, boy
so somebody could choose me.

No more standin' up side the wall
I have got myself together, baby
And I'm havin' a ball

Long as you're grovin'
There's always a chance
Somebody watchin' might want to make romance

Move your body, ooo baby,
you dance all right
Get down and prove it,
feel all right

Move it up
Turn it down
Shake it down

(repeat and fade):
Keep on dancin'
Got to give it up

Dave Matthews Band - Rapunzel

2008-10-27T07:59:00.000-07:00

Ha, open wide
Oh so good I'll eat you
Take me for a ride
In your sweet delicious,
Perfect, little mouth
There upon I linger
You will have no doubt
That I do my best for you
I do, love...

Let's stop to get it going
Lost myself just thinking
'Bout the two of us
From each other drinking
Begin with the lips
Fingertips and kissing
Turn me inside out
I do my best for you

Up and down we go
From the top you push me
This is such a thrill
lost in love and dancing
Shake your tambourine
You blow my head open
Of one thing I'm sure
I do my best for you
I do...

For you I would crawl
Through the darkest dungeon
Climb a castle wall
If you're my Rapunzel
You let your hair down
Ride in through your window
Good, they locked the door
'Cause I do my best for you

I think the world of you
With all of my heart I do
This blood through my veins for you
You alone have all of me
From you my strength is full
To you I will be true

Too good to be real
The smell of something cooking
My soul you're to steal
Food of love we're filling
What you've given me
For it there's no measure
Of one thing I sure
That I give my best for you

I think the world of you
With all of my heart I do
This blood through my veins for you
You alone have all of me
From you my strength is full
To carry your burdens, too
I give my word to you

Locked up so tight
Good God you drive me crazy
But crazy is alright
With you looking at me
You make me feel high
Every single thing you do to me
Is like I'm drunk

Given me, given me the shivers

2008-10-23T05:02:00.000-07:00
Ante o frio,
faz com o coração
o contrário do que fazes com o corpo:
despe-o.
Quanto mais nu,
mais ele econtrará
o único agasalho possível
- um outro coração.

in "A Chuva Pasmada"
Mia Couto

Conselho do Avô

A Song to Rodri!

2008-10-16T03:22:00.000-07:00
Nomeiem alguém que seja expressão do meu inconsciente
Dessas, cujos ossos da face, parecem tornar tudo iminente
Como te chamas, ó cria que danças materna e nua?
E abraças as misérias dessa escrava que creio - tua.
É que a intima palavra, empresta-se, na solidão que te descreve.
Empregas todos os esquemas e escondes-te no leite que espreme
O cínico desejo. Eu oiço-te como o “Parvo” na ponte estreita
Dessa Barca Giliana, entre as duas grandes verdades:
O Inferno de viver, ou, o paraíso como possibilidade.

Como é afinal teu nome, que não cantas em vão ou frases feitas?
E que é meu mar no rio da descoberta ou na margem mãe em que te deitas
As linhas dessa folha não permitem que eu absorva as emoções
Ou a desordem que despejas, num diário novo de canções.
As palavras acumulam-se nesse rol que insistes em mimar,
De um qualquer texto que não é mais que o teu fervilhar.
Essas linhas são o filtro, para as palavras que destilam no intuito
De retirar todo o velho sofrimento, apenas com um plano fortuito.
Faz do cínico, um antónimo e deixa me voar na beldade
De um Inferno, sobreviver, ou o paraíso da vaidade.

Quem és tu afinal que me fazes tanta falta?
Que surges na luz altiva da noite de um sonho que veio de Malta,
Ou daquelas, numa tarde que tarda em se dar
Não, dizes tu! Venho da batalha entre - múltiplos medos a entrar.
Agora que te conheço, viajamos para o imenso vazio do mundo
Onde juntos enxergamos a luz, que suspeito bem lá no fundo
Vir toda de ti. E que fazem da minha solidão sedenta
O bem mais profundo, na epopeia da rota de colisão,
Entre dois mundos que não recebem, só dão.

E que se apropria e apropria da dor.
Ou na imensa barragem que canaliza meu suor no calor.
Provavelmente, como um mano fez da canção - Paloma
Sua propriedade. O seu mais que singelo cantar de broma.
Talvez até como - a “Guernica” se apropriou de Picasso
Ou de um Djavan cantando: “Faltando um Pedaço”.
Não vês que só desejo o teu ser em dias bissextos!
Podes esperar uns anos e multiplicar pelo número de textos,
Que escrevo lembrando, que a tua beleza é a maior coisa que existe,
Que sei do sítio, onde és de verdade e tua alma nunca desiste.

Sítio com um inferno e um paraíso a conviver
Onde o apelo da selva deixa a civilização a esmorecer.
Encontra-te também no outro de mim que não dói
E vê - beleza, no espinho que se crava no corpo que mói.
Estou para sempre no plasma desse teu corpo
Onde alimentei os mitos, como aquele que contempla um morto.
Ó meu Deus ateu de brancas nuvens, amplia o peso
E a pretensão de um pastor, que se quer sempre preso
Ao desejo de ver teu céu colidir, na bruma que não tem preço.

Rodrigo Camelo

À conversa com Eça...

2008-10-13T09:38:00.001-07:00

Por: Tiago Pereira da Silva

A propósito do filme”Crime do Padre Amaro”- exibido há pouco tempo num dos nossos “sensacionais” canais, devo confessar que me arrepiei, para não variar, e, arrepio sempre que vejo o universo de Eça explorado desta maneira. Não querendo recorrer a nenhuma figura de estilo demasiado previsível lembrei-me muito, por exemplo e sem satirizar a um extremo, do Sketch dos Gato Fedorento - «Javardola». Parece um projecto feito às três pancadas, uma procura de receita através de uma fórmula miraculosa muito simples chamada Soraia Chaves. Á desculpem! Mamas da Soraia Chaves.
Não pensem que tenho algum tipo de implicação com o cinema português, tenho sim com este tipo de filmografia em Portugal, que mesmo recorrendo a um vastíssimo leque de personalidades do nosso cinema e televisão, entre consagrados e figuras mediáticas que se tornaram actores, não conseguimos nunca, observar uma narrativa sólida, uma direcção de actores credível, uma banda sonora interessante e valha nos deus, diálogos bem construídos. Em vez disso, temos mudanças súbitas de planos que começam com os eternos: foda-se!

A utilização de Soraia Chaves como fórmula para o sucesso comercial através da utilização da sua imensa telegenia, não prestigia nem o cinema português, nem a actriz, nem o publico, ainda para mais quando no caso de Soraia é ingrato o balanço da sua actuação, considerando que esta se revelou em Call Girl muito mais que uma simples redução a um conceito estético visual. É possível dizer-se que estamos na presença de uma potencial actriz. E digo potencial, porque actrizes – actrizes, são poucas e talvez percebamos quando olhamos e ouvimos um monólogo qualquer de uma tal de Beatriz Batarda, só para citar um exemplo, talvez a melhor da sua geração.

Mas desviei a atenção, do que me propunha partilhar com o caro leitor, neste À Conversa Com Eça. A minha estupefacção em algumas adaptações do universo literário de Eça de Queirós para o cinema, quer português quer estrangeiro, também são associadas a algumas agradáveis surpresas. Infelizmente em menor numero.

A Eça podemos dever, por exemplo, a nossa forma de escrever. Um homem que foi em quase tudo um visionário, dentro de um séc. XIX rico e complexo para a história da literatura escrita em português, e digo escrita em português porque estou a lembrar-me por exemplo do seu “rival” - Machado de Assis no Brasil.

A forma desprestigiante com que se adaptam determinadas obras de Eça para o cinema, deixam-me totalmente incrédulo. Por mais que sua ficção literária seja de um preciosismo e de um realismo muito característico, levando mesmo ao nascimento de uma nova corrente literária, não perceber cirurgicamente a exigência de um trabalho quase de dramaturgia numa adaptação de Eça ao cinema, por parte de um cineasta, é quase tão grave como ter a tentação de “pegar” na intriga/trama de uma historia de Eça e reduzia-la a um conceito telenovelesco.

Sejamos frontais e perdoem-me desde já a expressão, mas o homem era muito à frente para o seu tempo. E sem pegar na diferença de estilo que veio introduzir, olhemos por exemplo para a temática de algumas das suas obras mais reconhecidas do grande público. Escrever por exemplo em 1875 uma obra como “O Crime do Padre Amaro” ou o “Primo Basílio” creio que três anos depois, era um manifesto contra-corrente, uma critica à sociedade hipócrita reinante sobretudo na Aristocracia Lisboeta do séc. XIX. No ataque à instituição Igreja há mais actualidade em Eça, do que na maior parte dos escritores contemporâneos. Tal como é muito difícil encontrar alguém mais satirizante para este século do que o próprio poeta barroco Gregório de Matos.

A forma detalhada como Eça constrói a caracterização das suas personagens, sempre me anestesiou. Encontro por exemplo uma força claramente em confronto com a época e mesmo que não directa, nas mais importantes personagens femininas que criou. Quer em Os Maias através de Maria Monforte e Luísa de O Primo Basílio é abordada a questão do adultério feminino, uma vez mais de forma amplamente conseguida, uma vez que triunfam em cada narrativa, numa imensa ousadia de Eça considerando um dos assuntos tabus da época. A personagem Juliana de “o Primo Basílio” e a forma absolutamente irónica com que Eça a coloca a chantagear Luísa, confere-lhe uma das personagens mais interessantes e corajosas na obra de Eça.

Eça de Queirós estilhaçou, tal como já referi, a hipocrisia de determinados sectores da sociedade da época. Falou dos temas tabus, infidelidade feminina, agitou o modelo/instituição família, jogou até com relações incestuosas, criticou ferozmente a igreja católica, etc. Poucos autores ousaram mexer com tantos modelos sociais, descrever inacabavelmente o nosso mundo de fantasmas, ainda para mais com resultados tão felizes. Pensei até, que pena não ter visto Stanley Kubrick adaptar uma obra de Eça. De certa forma vejo uma forma na génese criativa e de pensar a complexidade das relações humanas, que é transversal aos dois autores.

Um bom exemplo de uma muito bem conseguida adaptação cinematográfica de uma historia de Eça de Queirós é a obra do cineasta Brasileiro Daniel Filho com “O Primo Basílio”. Reparem como houve também a preocupação de construir uma obra cinematográfica baseada no livro, mas profundamente adaptada ao universo da sociedade brasileira de meados do séc. XX. Criando pontes analógicas com a realidade da sociedade lisboeta do Séc. XIX.

Continua…

Sobre o filme. (O Primo Basilio) - Daniel Filho
Para este 2º romance de Eça, em que o romancista fazia o espelho da futilidade reinante na sociedade lisboeta do séc. XIX, atacando directamente a classe burguesa, Daniel Filho opta cuidadosa e inteligentemente por encaixar ou transferir a história para o Brasil do séc. XX, mais concretamente a cidade de São Paulo no ano de 1958. Vivia-se uma época áurea em alguns aspectos. Foi a época do arquitecto Óscar Niemeyer, responsável pela projecção e desenvolvimento de uma nova capital chamada Brasília. Daniel Filho é atento à transversalidade e versatilidade do romance de Eça, e, faz desta adaptação uma das mais bem conseguidas que vi no cinema, em anos. De facto, o filme está embebido de uma condução e ritmo narrativo, que associado ao fantástico trabalho dos actores, excepção feita talvez do esforçado, Reynaldo Gianecchini como Jorge. Perdoem-me as fãs! Pode ser galã, mas não consigo gostar de um trabalho deste simpático e intrépido actor, muito aquém do que exige a sua personagem. Ainda para mais, na exigente tarefa de interpretar o “cornudo” (risos).

O “Primo Basílio” é dos poucos filmes que até hoje, e, após sair da sala provocou-me um desconforto perturbante. Apercebi-me do incómodo feroz, das duas pessoas que tinha sentadas ao meu lado e que eram, completamente desconhecidas para mim. Esse desconforto vem também, de uma convergência plena entre o plano cinematográfico de Daniel e literário de Eça, como por exemplo, a descrição detalhada das personagens. Permitam-me uma vez mais, sendo no caso do cinema, uma tarefa muitíssimo mais difícil.

Tendo já assistido ao vivo à cumplicidade entre Glória Pires (Juliana) e o Director (como se diz no Brasil) Daniel Filho, percebe-se com grande ajuda do filme, o dificílimo compromisso de tornar Glória Pires numa Juliana credível. Aliás, a actriz dizia que seu medo de parecer feia, era muito inferior ao medo de parecer igual a Marília Perâ (um de seus ídolos) que já havia feito a adaptação para a mini-série brasileira em 1988. Ao que Daniel Filho respondeu, dizendo qualquer coisa do género: “Marília não quis ir até ao fim mesmo, você vai-me prometer que vai ficar feia mesmo”.

Esta referência à parte, à a actriz Glória Pires, é não só necessária como justa. Sendo um imenso admirador da actriz Marília Perâ e não tendo assistido à mini-série, claro que fico sempre algo reticente. Não se deve comparar textualmente duas grandes actrizes que fazem em épocas diferentes uma mesma personagem, seria tão errado como comparar um livro e um filme. Quero apenas dizer… que: desde a 1ªcena em que Glória Pires aparece no filme, o desconforto do espectador vai-se ampliando e multiplicando. É simplesmente sublime o trabalho da dupla, Pires-Filho. A actriz vai aparecendo sempre aos poucos, como que uma aparição, um fantasma, revelando-se a cada apontamento, a cada maneirismo, “maravilhosamente” -feia. Incrivelmente bem conseguido. Mérito brutal da actriz, mas obviamente, o caso típico de uma grande Direcção de Actores.

Uma nota também para dizer, que o Brasil é provavelmente o país do mundo, onde melhor se filmam as cenas de sexo e erotismo. Para eles é uma escola natural. Sexo é vida. E eles são mestres a filmar o nosso quotidiano. Daniel Filho fez, duas das cenas, mais arrebatadoras de erotismo, que vi num filme até hoje. Agora lembrem-se do “Crime do Padre Amaro” versão portuguesa (é preciso sublinhar) e pensem no equivoco de cenas entre Chaves e Currula.

There is a pleasure in the pathless woods

2008-10-08T14:19:00.000-07:00
There is a pleasure in the pathless woods,
There is a rapture on the lonely shore,
There is society, where none intrudes,
By the deep sea, and music in its roar:
I love not man the less, but Nature more(...)

Lord Byron

Soneto da tua ausência

2008-10-06T16:03:00.000-07:00
Um dia vou te chamar Pilar
Um dia vou ter-te nos meus braços
Presentes quentes e ausentes de tédio
Porque tu serás a mais que perfeita escolha,
De tudo ao que da vida pertencia.

Um dia vou poder te dar
De tudo ao que a mim, te proponho dar
Porque não posso mais esperar
Presentes quentes e a teimosia ardente.
Um dia vou ter-te a olhar.

Porque eu sou sebastianista na espera
De tudo o que um homem quer criar
Um dia vou ter de esperar
Presentes quentes e a tua chegada.
Um dia vou ter de te contar

De todo o sofrimento,
Porque a espera é sempre intensa
Presentes quentes que a tua não chegada,
Um dia criou em mim a angustia
Dessa tua ausência imensa.

Rodrigo Camelo

Bessie Smith - Imperatriz do Blues

2008-10-05T04:40:00.000-07:00

Algodão e Melancolia
Por: Cristiano Gobbi
Começa pela tradução da palavra. “Blues” quer dizer melancolia no jeito peculiar de falar dos habitantes do delta do rio Mississipi, berço do ritmo. E melancólicas são as raízes do blues. Ele começou a surgir em Agosto de 1619, quando o primeiro navio negreiro atraca na costa-americana. Nos porões, negros arrancados à força da África para o trabalho forçado em lavouras de algodão, tabaco e milho nas cercanias de New Orleans, nos estados de Alabama, Mississipi, Lousiana e Georgia.
No espírito dos desafortunados escravos, uma profunda saudade do que ficou para trás e uma rica cultura folclórica amordaçada. Mas a musicalidade latente dos africanos não tardaria a se manifestar. Aos poucos, surgem as “work songs”, verdadeiros lamentos melódicos, entoados pelos negros na árdua tarefa de plantar e colher os produtos da terra. Enquanto uma voz entoava um verso, os outros trabalhadores faziam o coro. No início, nas línguas nativas: fon, bantu e yorubá; com o passar do tempo, uma mescla de palavras de dialectos africanos e inglês, incorporado na convivência com os fazendeiros da região. Tudo a capela, de uma forma primitiva mas não menos visceral, sentimental e sempre rítmica. É a primeira manifestação musical dos negros na América que começavam a erguer com o sacrifício da liberdade perdida em pontos diferentes da África. A Guerra da Secessão, vencida pelo norte, representa a liberdade para os negros escravos do sul em 1865. Nessa época, em New Orleans havia cinco negros para cada quatro brancos. Muitos desses negros são netos e bisnetos dos pioneiros escravos. Os recém libertos também cantam e tocam, com a diferença de pelo menos um século de assimilação da cultura branca. Começa a surgir assim a figura do blueseiro, ainda com um banjo em lugar da guitarra. Como o blues é uma música vocal por natureza, em sua versão instrumental o ritmo exige instrumentos de habilidade vocal, capazes de “imitar” a voz humana. E nada melhor para se obter este efeito do que a técnica de “knife-song”, de deslizar sobre as cordas do violão uma placa metálica para se obter um som lamurioso, que mais parece um gemido humano. Assim a guitarra acústica desbanca o banjo e passa a frequentar os braços, mãos & dedos dos blueseiros. Instrumentos de percussão de origem africana como o djambè e harmônica, com sua versatilidade, complementam o kit básico do blues primordial, que não dispensa a interpretação, o sentimento absoluto no cantar.
A esta altura as canções já não são apenas lamentos, mas também bravatas, histórias de rixas terminadas com filetes de sangue manchando de vermelho as lâminas de navalhas, de mulheres conquistadas, de corações despedaçados. Agora o inglês prepondera sobre os dialectos africanos nas letras e o blues já é uma música americana, feita por negros e cada vez mais amada pelos brancos. Chega o rádio, o gramofone, o show-business. Surgem cantoras como Bessie Smith e guitarristas blueseiros como Ottis Redding. E isso tudo é só o começo de uma longa história regada a paixão pela música e litros e mais litros de Jack Daniels.

Por: Tiago Pereira da Silva

Tal como prometido a alguns seguidores deste Blog, escrevo, talvez, sobre uma das minhas maiores paixões musicais – o Blues. Num misto confuso de alegria e tristeza, de certa forma colado à génese embrionária do Blues, exactamente por ter demorado o tempo de uma vida a ouvir uma cantora como Bessie Smith. Não que nunca tivesse ouvido, mas talvez agora tenha entrado no meu espírito como sopro pujante de vida.
Aquela breve apresentação do aparecimento e historia do Blues por parte do critico Cristiano Gobbi, vai ao encontro do real surgimento dos movimentos musicais negros no continente Americano, uma das suas formas mais ricas, exactamente o «Blues» na América do Norte. Este “acaso” na invenção de formas de arte, através de um autentico jogo labiríntico entre oprimidos vs opressores, só poderia consistir para mim a real natureza da atracção ou curiosidade. Como lhe quiserem chamar. Quase todas elas desenvolveram das manifestações culturais mais ricas em séculos e séculos de história.

Bessie Smith teve como, muitos músico(a)s de Blues, um final trágico, mas o seu legado, da considerada imperatriz do Blues, é do mais rico e inovador da historia daquele género musical.
Ontem dizia a um amigo que para mim a descoberta só faz sentido – quando partilhada.
Quando estou a ouvir uma canção como “Alexander´s walkin babies from home” parece que sou transportado para um outro lugar, com - “Me and my Gin” identifico uma das mais arrebatadoras interpretações que já ouvi, mas é com “Cake Walkin Babies From Home” que percorro os campos de algodão cheios de escravos e faço a mais que inebriante audição e a desonra dos outros sentidos, sobretudo quando canta a frase «Now the only way to win is to cheat 'em,
you may tie 'em but you'll never beat 'em» e percebemos que só mais duas ou três cantoras num século poderiam cantar assim - e isto partilho com vocês.

In Net biography_: Nem a maior diva dos blues de sempre escapou ao fado do asfalto. Bessie Smith (1894-1937) não sobreviveu aos danos de um desastre na estrada, ficando com um braço amputado e sofrendo uma perda excessiva de sangue fatal. Quando Janis Joplin descobre em 1970 que a campa de Bessie Smith estava anónima, a estrela de blues-rock, indignada, compra uma lápide com a seguinte inscrição: A maior cantora de blues de sempre jamais deixará de cantar.

Sem palavras...

2008-09-29T05:58:00.000-07:00

Caro leitor: partilho consigo, aqui no Blog, um email que acabei de receber, com um texto escrito por um aluno (infelizmente sem referencia do ano de escolaridade), mas pela tentativa de descrição da matéria será sempre para cima do 2º ciclo, o que torna a questão ainda mais preocupante.
Recorri a uma das ferramentas do Blog, para fazer um exercício interessante - verificar a ortografia do texto (lol)... E não consigo parar rir, saiba porquê, dentro de instantes! Desculpem também a imagem que escolhi, segundo o verdadeiro e autor deste post, poder-se-ia escrever: FODASSE!

Texto - de um qualquer aluno, de uma qualquer escola portuguesa:

"Eu axo q os alunos n devem d xumbar qd n vam á escola. Pq o aluno tb tem
direitos e se n vai á escola latrá os seus motivos pq isto tb é perciso ver q
á razões qd um aluno não vai á escola. primeiros a peçoa n se sente motivada
pq axa q a escola e a iducação estam uma beca sobre alurizadas.

Valáver, o q é q intereça a um bacano se o quelima de trásosmontes é munto
montanhoso? ou se a ecuação é exdruxula ou alcalina? ou cuantas estrofes tem
um cuadrado? ou se um angulo é paleolitico ou espongiforme? Hã?

E ópois os setores ainda xutam preguntas parvas tipo cuantos cantos tem 'os
lesiades', q é um livro xato e q n foi escrevido c/ palavras normais mas q no
aspequeto é como outro qq e só pode ter 4 cantos comós outros, daaaah.

Ás veses o pipol ainda tenta tar cos abanos em on, mas os bitaites dos profes
até dam gomitos e a malta re-sentesse, outro dia um arrotou q os jovens n tem
abitos de leitura e q a malta n sabemos ler nem escrever e a sorte do gimbras
foi q ele h-xoce bué da rapido e só o 'garra de lin-chao' é q conceguiu
assertar lhe com um sapato. Atão agora aviamos de ler tudo qt é livro desde o
Camóes até á idade média e por aí fora, qués ver???

O pipol tem é q aprender cenas q intressam como na minha escola q á um curço
de otelaria e a malta aprendemos a faser lã pereias e ovos mois e piças de
xicolate q são assim tipo as pecialidades da rejião e ópois pudemos ganhar um
gravetame do camandro. Ah poizé. Tarei a inzajerar?"

A tradição já não é o que era

2008-09-29T04:41:00.000-07:00
Prólogo inicial:
No outro dia a falar com uma senhora muito simpática no meu ginásio, na casa dos seus 245 anos – talvez, que me alertava para os perigos desta nova geração sem uma ideologia, um identidade… recordei dois acontecimentos prósperos do ano 2007. E partilho novamente com o caro leitor, o que já havia publicado no blog humorístico Osapoeaparafusa.
Falo-vos, claro, da mesma geração que grita a expressão “Foda-se” (desculpem o termo) sem mais nada, como grito de guerra, como manifesto de uma nova geração, cheia de criatividade e bom gosto. Não me perguntem porquê!
Mas recordemos então dois belos exemplares desta espécie em vias de… proliferação massiva, eles vem aí!

Por falar em hipérbole... Gostaria de escrever sobre uma parvoíce qualquer, daquelas a que recorro muitas vezes. Aliás, nada de estranhar para quem me conhece, como parvo que sou.
Recorrendo mais uma vez ao sentido enfático de hipérbole, para dizer que os tempos é que são e estão um exagero. Se não vejamos:
Antigamente, aqui no terraço de casa, os meus irmãos e eu passávamos (algures na pré-adolescência, quando as hormonas ainda não nos mandavam para outro sitio) grandes temporadas a: brincar ao futebol, às escondidas, a fugir do meu irmão André (que nos batia), construir carros de rolamentos, a subir aos telhados dos prédios ao lado, etc. Bons tempos esses, em que o nosso sentido de responsabilidade era inversamente proporcional à idade de todos os inquilinos do prédio somadas.
Isto tudo mais ou menos até à idade de uma hormona chamada testosterona nos dizer: "Eh pá o que é que estão para aí a fazer? Vão comer gajas, meu!"
Atenção! Repararam? Recorri a outra figura de estilo. Desta feita, a personificação.
Que giro este texto.
Bem... mas vamos a exemplos concretos de como os tempos estão mudados.•Este ano de 2007 estão a ser um ano riquíssimo em acontecimentos sobrenaturais aqui no prédio. Acordei, no outro dia, com uma barulheira que parecia vir do terraço. Qual não é o meu espanto quando ao dar a volta para ir ao terraço vejo um miúdo cá em baixo e outro ainda pendurado na janela do 2ª andar. Eu, ainda meio taralhoco, esfreguei bem os olhos para ver se estava a ter algum surto de... mas não. Resumindo e baralhando, os miúdos justificaram-se dizendo que as miúdas os tinham trancado no quarto e que por isso a única salvação era começarem a sair todos pela janela. Eu disse:
- "Ah bom. Isso é normal!"
Muito mais sensato, cair no terraço do vizinho, ir dar a volta pelas escadas e pedir, novamente às raparigas (desta feita) para entrar (e não deixar sair) pela porta da rua.
Claro que, como gajo porreiro que sou, deixei a turma toda sair pela janela. É que derivado do facto dos rapazinhos e raparigazinhas não terem tido aula de substituição, culpa de algum professor que é um vagabundo e não quer trabalhar, os miúdos ainda se arriscaram a fracturar a tíbia ou o perónio. Eh pá, não pode ser. Malandros dos professores.

Segundo episódio, este, mesmo insólito:
No outro dia, com a minha mãe e eu em casa, um dos jovens moradores do prédio ao lado, cujo terraço também tem acesso ao nosso, tocou-nos à campainha. Quando ouvimos uma voz do outro lado da porta a dizer: "Sou eu o....., esqueci-me da chave". Como é uma situação que acontece com alguma frequência num ano, naturalmente abrimos a porta para deixar o miúdo entrar. Agora o que não esperávamos era abrir a porta ao nosso jovem vizinho e encontra-lo em trajes menores (cuecas), de meias, com as calças e sapatos na mão. Acelerando para o terraço como se nada fosse, com um simples: "Obrigadão Tiago, desculpe lá D. Cidália" e seguiu à sua vida.
É assim mesmo juventude. Foste aliviar uma inquilina qualquer do prédio.
Isto é que é prestar serviços à comunidade.

Nós realmente fomos uma geração rasca, que não se desenrascava, absolutamente - nada. Vamos ver o que ainda nos reserva este próspero ano de 2008. Façam as vossas apostas!

Por: Tiago Pirado da Silva

I'd rather dance than talk with you - Kings Of Convenience

2008-09-29T04:09:00.000-07:00

I'd rather dance with you
than talk with you,
so why don't we just move into the other room.
There's space for us to shake,
and 'hey, I like this tune'.

Even if I could hear what you said,
I doubt my reply would be interesting
for you to hear.
Because I haven't read a single book all year,
and the only film I saw,
I didn't like it at all.

I'd rather dance than talk with you.
I'd rather dance than talk with you.
I'd rather dance than talk with you.

The music's too loud
and the noise from the crowd
increases the chance of misinterpretation.
So let your hips do the talking.
I'll make you laugh by acting like the guy who sings,
and you'll make me smile by really Getting into the swing.
Getting into the swing.
Getting into the swing.
Getting into the swing.
Getting into the swing.
Getting into the swing.
Getting into the swing.
Getting into the swing.

I'd rather dance than talk with you.
I'd rather dance than talk with you.
I'd rather dance than talk with you.
I'd rather dance than talk with you.

I'd rather dance than talk with you.
I'd rather dance than talk with you.